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모차르트 베토벤 등 수많은 작곡가 들이 활약했던 음악도시 빈은 다뉴브 강과 함께 아름다운 숲을 가지고 있다.
시민들의 휴식처 이자 예술가들에게는 창작의 소재가 되는 이 빈 숲에 대해 뮐러는 아름다운 시를 썼고, 아들 요한슈트라우스는
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작품이 카테고리 사이를 ‘왔다갔다’ 한다는 점도 중요한 점이다. 즉, 연극과 오페라는 대중적인 것이었는데, 고급이 되었고, 모차르트, 베토벤, 다빈치의 경우는 콘서틀 홀이나 미술관에서 벗어나 영화 사운드 트랙이나, 티셔츠에 등장했다
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르트 실내 관현악단, 라이프치히 게반트하우스 관현악단 등은 세계 최정상의 오케스트라로서 명성을 얻고 있다.
르네상스 이전 독일회화는 주로 종교적 주제를 다루었는데 걸작은 로흐너와 쾰른파의 제단 예술작품들이었다. 15세기 후반 뒤
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모차르트 클라리넷 협주곡의 2악장도 함께...
케냐에서 촬영을 한 이 최우수 작품상 수상작은 외경심을 불러일으키는 풍광에 거의 압도가 된다. ‘거의’라는 말은 여기서 매우 중요하다. 메릴 스트립과 로버트 레드포드는 그 부조리할 정도
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작품 속 인물의 마음, 모습, 행동을 상상한다.
②국어＞듣기말하기＞다른 사람의 말이나 이야기를 귀 기울여 들으며 내용을 확인한다.
③슬기로운 생활＞우리나라＞주변의 일상생활 속에서 우리의 전통문화를 찾아본다.
활동방법
<도입>
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역, "오페라의 역사", 동문선, 1990
그 외 소수의 음악 서적을 참고하였음. 오르페오와 에우리디체(Orfeo ed Euridice)
휘가로의 결혼(Le Nozze di Figaro)
돈 지오반니(Don Giovanni)
리골레토(Rigoletto)
춘희-라 트라비아타(La Traviata)
아이다(Aida)
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르트의 만년에 만든 작품에서 볼 수 있는 장대한 내용, 인생에 있어서 심각한 문제를 가곡에 표현하려고 하였다.
볼프는 슈베르트의 가곡이 원시(原詩)의 억양과 일치하지 않는 점을 의식하고 보다 독일어의 낭독과 억양을 중요시하였다.
R.
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작품을 모든 펴
현과 모든 음악적 굴절을 충일하게 하며 그것을 탐미하는 사람이었다. 바하의
푸가는 형식으로서 최고의 형체를 갖는 법칙적인 음악적 경과의 원형이다.
그러나 그는 그저 강력한 형식으로서 압축된 푸가의 창조자일뿐 아니
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오페라, 뮤지컬의 모든 내용이 사랑, 권선징악 그런 내용이니까요... 어찌 보면 당연한 거죠.. 하지만 모차르트가 천재라고 하는 건 단지 그 대본을 음악으로 옮겼다는 게 아니라 장면 하나하나와 음악이 맞아 떨어진다는 거죠. 각 인물의 성격
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모차르트처럼 실생활과 거리가 있는 것이어야 한다고 늘 말했다.
그러나 그의 음악속에는 매우 서정적이며
때로는 지나치게 감상적이라고 할 만큼 풍부한 정서가 녹아 있다.
그리고 그는 독창적이고 섬세한 피아니스트이며 피아노 작곡가
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