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공연예술이다. 비록 오늘날에는 쇠퇴한 장르가 되었으나, 이는 우리 음악사에 있어 중요한 시도로 평가된다.
현대의 판소리는 대중과 상당히 멀어져 있고, 다른 많은 전통 음악들과 마찬가지로 간신히 그 명맥만 유지한 채 문화적으로 ‘박제
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문화적 격차의 문제는 개인적 차원에서 해결되어야 될 문제가 아니라 국가가 나서서 국민의 문화적 욕구에 부합할 수 있도록 평등하게 문화적 권리를 실현시켜 주어야 할 의무가 있다.
Ⅲ. 결론
지금까지 본론에서는 외국의 청소년문화예술
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문화콘텐츠, 스토리텔링을 만나다’, 2006
-주우진 외, ‘인터넷 마케팅’, 경문사. 2006
- KBS 홈페이지(http://www.kbs.co.kr/)
- MBC 홈페이지(http://www.imbc.com/) * 연극 스토리텔링
Ⅰ. 극 양식
1. 행위 예술
2. 다층적 표출 양식
3. 현재 시제의 양
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언어 교육의 목적
4) 자료의 다양성
3. 작가적 전략(authorship strategy)
4. 협동적 교수전략
5. 게임전략
6. 이해를 위한 전략
7. 이야기 구조(내용)의 인식을 위한 전략
8. 듣기 전략
9. 연출 전략
10. 시각 예술 전략
참고자료
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공연예술 분야 도시, 건축분야의 중심지
20년대와 30년대의 파리가 아방가르드 예술과 패션의 국제적인 중심지였다면, 뉴욕은 문화와 공연예술
분야에서 창의성과 세련이 합쳐진 곳으로 파리에 못지않게 중요
위트, 매력, 환상이 그 시대양
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시키는 조롱적 방법 등 이 모든 경우는 신체에 자국을 남긴다.
행위 자체가 작품으로서 유일한 증거는 사진과 비디오 뿐 이다. 1. 추상표현주의 (Abstract Expressionism)
2. 팝 아트 (Pop-Art)
3. 미니멀리즘 (minimalism)
4. 개념미술 (conceptual art)
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예술이란 진보나 교육 상태로부터 독립해서 사람의 마음에 작용을 한다고 생각했다. 예를 들어 회화나 음악이나 형체의 매혹적인 힘은 그 사람의 실력 정도가 높거나 낮거나 사람을 감동시킨다. 톨스토이의 『예술이란 무엇인가』1장～10
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예술 작품을 하나의 구경거리로 인식한다. 이렇게 시간 지평이 붕괴되고 순간성에 집착하게 된 것은 대중매체의 이미지나 헤프닝 같은 문화적 생산과 관계된다. 그러나 이런 것들은 현대적 삶의 유동성을 강조하고 이른바 고급 문화와의 단
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공연예술계의 흐름 변화 / 리듬 댄스 와 서커스
(\'난타\'의 경우 제품의 탄력성이 존재하기 때문에 강점이 될 수도 있음 )
·투자자들이 우선적으로 영화시장에 투자 함.
·외국인들이 우리나라와 우리의 문화적 존재를 잘 모름
·영상매체와
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예술 작품을 하나의 구경거리로 인식한다. 이렇게 시간 지평이 붕괴되고 순간성에 집착하게 된 것은 대중매체의 이미지나 헤프닝 같은 문화적 생산과 관계된다. 그러나 이런 것들은 현대적 삶의 유동성을 강조하고 이른바 고급 문화와의 단
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