|
구성되어 있는지 분석
1) 대중
2) 세대와 문화 취향
3) 상호지향성
4) 트로트의 화성적 특징
5) 디지털 미디어의 출현과 한국 대중음악
6) 디지털 미디어와 문화적 다양성
7) 음악 산업의 가치보호
4. 나의 의견
Ⅲ. 결론
참고문헌
|
|
|
복제
3) 일상적 오브제의 차용
4) 노스텔지어
5) 재맥락화
3. 네오팝의 주요 미술 형식
1) 키치(kitsch)
2) 애니메이션
3) 수퍼플랫 표현양식
4) 모에 캐릭터
4. 각각 사조와 과거 모더니즘의 차별성을 출연한 시기의 사회적, 경제적 상황과 비
|
|
|
매체
(2) 현대미술의 논점과 주제들
3. 현대미술의 글로벌리즘과 상업주의
1) 현대미술의 상업주의와 아트페어
(1) 아트페어의 개념
(2) 아트페어의 특성
(3) 아트페어의 종류
2) 현대미술의 글로벌리
|
|
|
작품이다. 영화의 멋진 영상미와 두 주인공의 매력적인 캐릭터는 시간이 지나도 변함없이 관객들을 매료시키지만 어쨌든 죄를 지은 범죄자들의 허망한 최후라는 점에서 다소 허망한 느낌도 준다. 또한, 영화가 담고 있는 자유와 우정이라는
|
|
|
2) 영상 전자매체의 발달과 아동문화
3. 아동문화의 현황과 개선책
1) 아동 영상문화의 현황과 개선책
2) 아동 컴퓨터문화의 현황과 개선책
3) 아동 연극문화의 현황과 개선책
4) 아동 만화문화의 현황과 개선책
▶ 참고자료
|
|
|
복제 음반의 대체
3. 음반산업의 대기업화 및 독립회사 성장의 병행
4. Performer와 음반사의 지배구조 변화
5. 인디문화의 활성화
6. 음악관련제조업 성장 및 기술표준화로 인한 시장의 확산
Ⅴ. 디지털음반유통(디지털음악유통)의 현황
|
|
|
복제, 대량 전송되는 환경이 빠르 게 형성되고 있다.
- 공연예술이 그 아날로그적인 가치 때문에 빛의 속도로 움직이는 디지털정보가 인터넷 속 에서 홍수를 이루는 시대에도 공연예술이 비록 모습은 산업적 규모를 가지고 다양한 모습 으로
|
|
|
영상미디어센터, 멀티미디어시대의 저작권 이해와 활용 Ⅰ. 서론
Ⅱ. 저작권의 분류
Ⅲ. 저작권의 의의
Ⅳ. 저작권의 이중성
Ⅴ. 저작권의 기증
1. 저작권 포기
2. 기간의 선택
3. 용도의 선택
4. 특정한 방법에 의한 이용의 허락
|
|
|
예술이나, 문화예술의 특징을 가장 잘 드러내면서도 장삿속과는 다소 거리가 있는 이른바 '순수예술'을 중심으로 하는 문화교류에도 힘을 쏟아야 할 것이다. 그렇지 않고, 대중문화를 중심으로 한 교류만이 주축을 이룰 경우 장기적인 효과를
|
|
|
매체를 보는 시각과는 다른 시각으로 접근 할 필요가 있다. 기존의 시각으로 밀어 붙이는 것은 문제를 해결할 수 없다. 단순히 규제하여 통제를 통해 현재의 수준에서 머물려고 하기보다는 합리적인 수준의 규제 안에서 창작자에게 수익이 돌
|
|
메뉴펼치기
