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미술 실기(회화. 조소. 디자인. 공예. 서예. 건축. 판화)와 관련된 정보와 지식, 미술을 뒷받침하고 있는 미술사학(서양, 동양, 한국)과 미학(예술 철학,예술사회학, 예술심리학),그리고 미술 기초이론 (조형론, 색채론, 재료학 등)등의 기본 지식
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효과를 창조하게 된다. 색채 또한 고유의 색으로 구획되지 않는데, 중요한 건 색채의 화려함이 아니라, 다양한 색이 뒤섞여 그 근원을 파악하지 못한다는 점이다. 뵐플린의 미술사에 대한 ‘선적’(혹은 조소적, 고전적) 그리고 ‘회화적’(혹
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미술교육사조를 탈피하고 한국적인 미술교육을 정립하기 의하여 교과 내용을 체계화하였으며, 기능 표현을 강화하고 다양한 표현방법을 탐구하는 시대였다. 4차 교육과정시대는 미술교육을 전인교육으로서 교육적 역할을 강조하여 자연을
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미술치료란?
미술치료의 장점
미술치료의 적용
조형심리
1.조형의 요소와 원리
2. 조형의 생리적, 심리적 의미
3. 조형활동에서의 심상
도형심리
1.삼각형
2.사각형
3. 나선형
4. 원
5. 십자형
6.별
색체심리
1.빨강
2.주황
3.노
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미술
7.그리스
8.로마 시대(기원전 1400년~395년)
9.중세 미술
10.초기 기독교 미술
11.비잔틴 미술(5~10C) -도상圖像의 근원
12.로마네스크 미술(11~12C) -기독교적 환상세계
13.고딕 미술 (13~14C) -사실주의의 부활
14.르네상스 미술
15.16세기 르네상스
16
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미술치료의 환경, 시간, 매체
1. 치료실의 물리적 환경
미술치료실은 적당한 넓은 공간, 충분한 채광, 미술도구 등을 갖추면 된다. 물론 조용하고, 비밀을 유지할 수 있으면 더욱 좋다. 미술활동은 책상이나 이젤에서도 이루어지지만 바닥이나
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Fauvism
2. 입체파 Cubism
3. 표현주의 Expressionism
4. 미래파 Futurism
5. 다아이즘
7. 추상주의 Abstract Art
8. 에콜드 파리(파리파)
9. 앙포르멜
10. 절대주의 Suprematism
11. 오르피즘 Orphisme
12. 20세기의 조소
13. 20세기 건축
14. 20세기 한국 미술
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, 표현을 자극하기 위하여 무용이나 노래를 도입하는 법, 부부와 같이 짝지어 합동화를 그리기, 만화를 그려 대화하기 등을 활용한다. ▒ 미술치료란?
■ 미술치료의 적용대상
■ 진단 도구로서 미술
■ 치료도구로서의 미술
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, 스트레스 해소에 도움
⑫ 조소활동 법
- 점토로 인물상을 만들거나 자기의 느낌을 표현하게 하여 해석하게 한다. 미술치료란?
1.역사
2.미술의 치료적 가치
3.아동그림의 발달단계
4.미술재료의 선택과 사용
5.미술치료의 기법
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미술치료를 통해 얻을 수 있는 너무나도 귀한 경험이다.
Ⅲ. 결론
미술치료에 대한 조사결과, 미술치료는 누구든지 적용가능하고 한 두 번의 짧은 치료과정에도 긍정적 효과를 가져온다는 것을 알게 되었다. 이는 상담(언어적 의사소통, 비언
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