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, 대중은 예술 작품을 왜곡해서 인식하게 되는 것이다.
두 번째로 아우라의 파괴현상은 작품의 창작자 스스로 아우라를 거세한 작품을 양산하게 하는 문제점을 야기한다. 즉, 어차피 대중들의 작품의 아우라에 관심이 없을 바엔 창작이 용이
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예술이 꼭 완전 어려운 학문이고 종류만이 아니었구나 라는 생각이 들었습니다. 처음으로 전시회를 다녀와서 작품감상을 하면서 나도 이정도는 이제 보는 시야가 생긴것인가 라는 생각도 하면서 나중에 시간이 될 때에는 흔하게 자주 가는
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러한 전통 미학 역시 수많은 실험과 시도, 변화와 반성의 과정을 통해 사실주의 회화의 정점을 확립할 수 있었다. 하지만 그러한 회화의 정점에서 우리는 미학의 근본적인 존재론적 입장을 생각해 보게 된다. 사물의 완벽한 재현이 미학으로
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유에선지는 몰라도 작품의 가격은 어마어마했다.
그는 천재적인 작가임에 틀림없다. 작품 하나하나를 새로 알아가며 볼 때마다 느낀 것이다. 당시대의 획기적인 표현과 그만의 표현법으로 세상에 길이 남을 작품들을 남겨놓았다. 아마도 남
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로 대별하여, 음악 ·문예 ·연극 ·무용 등의 시간적 예술을 뮤즈적 예술이라 하는 데 대하여, 회화 ·조각 ·건축 ·공예 등의 공간적 예술을 총괄하는 개념이다. 그 특성으로서는 ① 물적, ② 공간적, ③ 시각적인 세 가지를 들 수 있다.
조형예
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포스트모더니즘의 특징을 살펴보기 위해서는 무엇보다도 그것이 모더니즘과 맺고 있는 관계에 대하여 살펴보는 것이 중요하다. 용어 자체만 놓고 보더라도 포스트모더니즘 안에는 이미 모더니즘이 포함되어 있고, 따라서 그 둘은 불가분의
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모른다. 하지만 모든 이론화의 문제나 영화 평론의 가치가 그렇듯, 굳이 '누벨 이마주'라 이름짓고 부류를 한정시키려는 움직임은 관련 논쟁을 일으키고 한편으로는 반성을, 또 다른 한편으로는 새로운 장르의 발전을 유발시키는 계기가 된다
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- 작품 스타일
<<사진>>
무라카미 다카시는 도쿄예술대학에서 박사과정을 밟고 있을 때 일본의 '오타쿠' 문화에 대해 관심을 갖게 되었다.
무라카미는 19세기 서양회화와 전통적인 일본의 재료, 기법, 그리고 관습이 혼합된 '일
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다다이즘
생각은 입 속에서 이루어진다 – Dadaism
세계 제 1차 대전 후의 사회
- 문명과 이기에 대한 분노
모든 편리와 각종 잣대들의 억압
1917년 4월 10일 예술적 반역의 시작
꾸미고 색칠하는 것이 예술이고
작품이다라는
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