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래하여 이 파의 비평가 L.앨러웨이가 60년대 뉴욕으로 옮아가 한 무리의 미국작가 작품을 총칭하여 <팝아트>라고 부름으로써 정착되었다.
\'팝(pop)\'이라는 명칭에 대해서는 여러 가지 경향이 있지만 \'popular\'의 약자로 보는 경향이 유력하
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팝아트에 대해 구체적으로 알아보았다. 팝아트는 주로 세 가지의 대표적인 형식으로 주목되는데, 판화기법과 일상적 소재, 그리고 만화의 활용이 그 것이다. 이러한 팝아트의 형식은 사회적이고 경제적인 배경으로 다수 설명될 수 있으며, 이
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팝아트에서 새로운 모습을 보인 그의 모습은 후에 많은 인물에게도 영향을 주었다. 스스로 기계이기를 원했던 워홀은 기계와 같은 미술을 만들어 냈고 기계를 통해 무한히 복제되는 세계 속에서 그의 이미지도 그의 명성과 함께 증식을 거듭
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팝아트의 미술형식
1) 대중매체의 차용
2) 복제
3) 키치적인 요소
4) 만화 이미지
5) 판화의 반복성
6) 재맥락화
2. 네오팝의 미술형식
1) 디지털 문화의 수용
2) 수퍼플랫
3) 애니메이션
4) 만화의 단순성, 다양성, 상징성
5) 콜라보레이션과
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팝아트의 개념과 특징
2. 팝아트가 주로 사용하는 미술의 형식
1) 판화의 반복성
2) 만화 이미지를 순수 미술에 도입
3) 일상적인 오브제 사용
4) 콜라주 기법의 사용
3. 팝아트 형식에 부합하는 사회적 그리고 경제적 현상
1) 2차 세계대전
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팝아트적인 섀도우
- 1990년대의 복고적 경향이 지속되는 경향
- 풍요로우면서도 고급스럽기도 하고, 엘레강스한 모습을 현대적으로 보다 세련되게 해석하여 다양한 레드 컬러로 표현되어지고 여기에 어두운 카키 계열의 배합, 그리고 과거의
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판화
에도 중기 이후부터 활약한 호쿠사이는 서양화의 음영법, 원근법을 도입하였고 다소 과장되나 힘있는 필법을 구사하였다. 특히 그는 움직임이 있는 사물의 표현에 뛰어나 당시 유행하던 우키요에로서는 드물게 구성적인 그림을 그렸다.
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