|
고상함과 지성을 나타내려는 시도가 있었다. 벽면에는 고상한 색채와 부드러운 패턴이 사용되었고, 르네상스의 대표적인 예술가들이 그린 그림들이 걸려 있어 시각적인 즐거움을 더했다. 그러나 바로크期에 들어서며 인테리어 디자인은 급
|
|
|
예술적 주관성'에 빠질 수 있다고 본 것이다.
알레고리를 구사하던 바로크 작가들은 궁극적으로 '구원' 내지는 '기적'이 보장된 틀 내에 거주하고 있었던 것이다. 이것은 파편성을 통해 새로운 구원을 기다리는 의식, 즉 주관적 니힐리즘과 구
|
|
|
기 바로크를 이어주는 건축과 서양미술의 한 예술 양식으로 쓰이기 시작하였다. 그러나 엄밀한 의미에서 로코코는 바로크나 르네상스처럼 한 시대를 대표하는 사조라고 볼 수 없다. 왜냐하면 18세기는 로코코 뿐만 아니라 바로크, 고전주의,
|
|
|
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본론
1. 바로크 시대 및 로코코 시대의 문화사적 배경
1) 바로크 시대의 문화사적 배경
2) 로코코 시대의 문화사적 배경
2. 바로크 시대 화장형태
1) 질감
2) 형태
3) 색채
3. 로코코 시대 화장형태
1) 질감
2) 형태
3)
|
|
|
바로크 시대의 의상을 보면 여성과 남성 의상 모두 화려한 인상이 강합니다. 의상 색과 천에 새겨있는 무늬까지 정말 다양하며 꾸며놓은 모습은 정말 옷 한 장 한 장이 예술품 같았습니다. 바로크 시대의 의상에 대한 자료와 영화를 비교해보
|
|
|
‘바로크’란 용어는 이지러진 진주라는 뜻으로 허세부리고 지나치게 과장되어있다는 부정적인 의미로 종종 사용되지만 17세기는 렘브란트 나 벨라스케스와 같은 예술적인 천재를 배출했을 뿐만 아니라 미술의 영역을 일상 생활로까지 확장
|
|
|
바로크 음악의 종합자 : <여러 국민 양식의 융합>
* 헨델의 경우- <여러 국민 양식의 조화>
_ 타 음악가들로부터의 영향 : 음악적 융합과정에서 새로운 요소의 탄생]
_ 파헬벨에게서 오르간예술 전수
_ 개척자로서의 바
|
|
|
바로크 시대와 로코코 시대의 화장은 단순히 화장이라는 장르로만 볼 수 없다고 생각한다.
각 시대에는 상류층의 사회적 지위, 권력을 보여주려는 영향이 컸으며, 당시 과장되고 화려한 장식이 유행하던 모든 예술문화와 루이14세부터의 더
|
|
|
예술로 승화된 것이다.
또한 음악으로 표현하고 연출하고 또한 비판할수 있는 하나의 의사소통이 된 것이다. 1. 서론
2. 본론
1) 바로크시대의 음악
2) 바로크 시대의 대표적 작곡가
3) 고전시대의 음악
4) 전시대의 대표적 작곡가
5) 낭만
|
|
|
농부, 네델란드 풍경
2. 1886 파리
3. 1888 아를르 - 가장 왕성한 시기
4. 1889 생레미
Ⅸ. 야수파미술 화가 블라맹크
Ⅹ. 입체주의미술 화가 파블로 피카소
?. 표현주의미술 화가 에드바르트 뭉크
?. 다다이즘미술 화가 만레이
참고문헌
|
|
메뉴펼치기
