|
예술의 완전함의 전형이라고까지 보여진다. 그의 작품은 각국의 왕후귀족이나 수집가들의 손에 의해 서유럽에 퍼져 마니에리슴에서 바로크, 신고전주의까지의 근세 서구회화에서 권위있는 미적(美的) 규범 및 관학적(官學的) 학풍의 원천으
|
|
|
바로크음악의 특성이 잘 나타난다. 요하네스 브람스도 바하의 음악을, 특히 그의 대위법 예술을 그의 작품에서 모델로 사용한 작곡가 중의 한사람이다. 브람스는 비엔나 \'징 아카데미\'의 지휘자로 있을 때 바하의 음악을 청중에 알리는데 노
|
|
|
예술 및 건축에 있어서 초기 그리스도교 시대와 비잔틴 시대사이에는 명확한 구분을 지을
수 없다. 그러나 유스티니아누스 황제의 치적기간 동안에 콘스탄티노플은 서로마 제국에
대한 정치적 지배력을 재확인 했으며 동시에 명백한 예술
|
|
|
바로크시대)
비발디, 마르첼로 등의 활약
내용 심화, 정밀한 악상, 규모가크다
바흐,:소나타를 예술적인 높은 영역으로 끌어올림
4)전기 고전파의 임마누엘 바흐와 만하임 악파의 영향-소나타 형태의 확립
하이든: 소나타형식을 보다 완벽
|
|
|
예술에 대한 경의를 특별하게 만들었다. 이 시대에서 예술을 빼면 시체나 다름없긴 하다. 요즘도 ‘바로크’, ‘로코코’ 라는 말을 쓰는 것을 보면 美에 대한 대단한 획을 그은 시대였다는 것을 알 수 있다. 20세기로 들어오면서 새로운 대상
|
|
|
예술과 미학｜가상의 부활
다 빈치와 미켈란젤로
뒤러의 실험실
* 에셔의 세계 6
바로크의 거장
에스테티카
* 에셔의 세계 7
파리스의 심판
유리알의 유희
극장에서
정신의 오디세이
* 에셔의 세계 8
카페 앞에서
아름다움에 관하여
|
|
|
예술작품이 자신들 속으로 빠져들어 오기를 바라고, 예술은 대중을 동원할 수 있는 바로 그곳에서 예술의 가장 어렵고 중요한 과제를 해결하려 노력하고 있다.
(3) 철학을 바라보는 벤야민의 관점
17세기 독일 바로크 비극을 분석한 극히 추
|
|
|
예술작품으로의 창작적 혼합으로서 레오 야나첵(Leo? Jana?ek)의 작품들과 함께 모든 유럽적으로 그리고 특히 민속 음악적으로 규정되어지는 예술음악의 정상에 서있다. 바르톡의 수많은 피아노 교습을 위한 작품들 또한 그의 작품에서의 의미
|
|
|
예술에 대한 지식이 확대되어 간 것이다. 거기에다 전제정치와 제 1,2차 세계대전에 의한 공포와 재난, 인류전멸의 위험, 경제 대공황, 빈부격차, 빈국과 부국의 대립, 동서대립에 의한 긴장상태, 말세론적 위기감, 미래세계에 대한 동경, 공상
|
|
|
예술적 작업을 강조했다. 이러한 관점에서 칸트는 독창성을 중시하는 천재미학의 획을 긋는 역할을 한다고 하겠다.
음악미학의 역사적 흐름을 볼때, 15세기 르네상스 시대부터 17세기 바로크 시대까지 음악작품의 창작은 <자연 모방> 미
|
|
메뉴펼치기
