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회화 수묵화
1. 수묵화의 특성
2. 수묵화의 표현 기법
3. 모필붓의 특성과 사용법
4. 화선지의 특성과 사용법
5. 조묵 방법
6. 선에 대한 지도
Ⅱ. 미술 회화 수채화
1. 수채화의 역사
2. 수채화의 특질
3. 수채화의 장점
4. 수채화의 결점
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표현기법
1) 건성재료의 표현기법
2) 용해성 재료의 표현기법
3) 응용된 재료에 의한 표현기법
5. 이미지에 따른 표현방법 분류
1) 텍스처(texture)
2) 드로잉 기법
3) 컴퓨터 그래픽
4) 인체변형(deformation)
5) 개념적 이미지 표현
【 참고자
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표현의 발달과정
1. 탐색적 유희기(4세 이하)
1) 유희기의 발달과정
2) 초기 인물형태의 탐색
2. 평면적 상징기(4?8세)
3. 입체적 탐색기(8?10세)
4. 입체적 사실 기(10?12세)
5. 공간적 사실기(12세 이상)
Ⅳ. 입체형태로서의 조소표현방법
Ⅴ.
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전통건축의 성격
Ⅳ. 전통건축의 사상적 배경
Ⅴ. 전통건축의 공간창조
Ⅵ. 전통건축의 자연성
Ⅶ. 전통건축의 공간
1. 궁궐
2. 사찰
3. 향교와 서원
4. 주택
Ⅷ. 전통건축의 샤머니즘
Ⅸ. 전통건축에 나타난 백색
참고문헌
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표현
1. 다양한 주제표현을 위한 표현재료의 응용
2. 교과서 예시작품의 규격의 개선?구성과 편집의 변화
3. 다양한 영역별 표현방법의 개선
Ⅴ. 한국미국일본 미술(한미일미술)과 입체표현
1. 학습내용과 내용구성
2. 조형요소와 원리
3.
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1. 바로크의 의미
2. 바로크의 등장배경
3. 바로크 양식의 건축
4. 바로크 양식의 개론
5. 유럽의 바로크
(1) 이탈리아
(2) 프랑스
(3) 영국
(4) 독일
(5) 스페인
6. 바로크 건축의 특징
7. 르네상스 건축와 바로크 건축의 차이점
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교과서 분석
1. 영역별 분석
가. 3학년
나. 4학년
다. 5학년
라. 6학년
2. 주제별 분석
가. 3-4학년
나. 5-6학년
3. 사조별 분석
가. 사실주의
나. 추상미술
다. 인상파·야수파
라. 입체파·초현실주의
마. 표현주의
Ⅳ. 결론
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사상
4. 우리민족의 색채감각(색채관)
5. 생활속의 우리색
6. 색의 특성과 성격
7. 한국 도예의 색
8. 한국 환경 색채의 계획
9. 민화에 나타나는 색과 특성
1. 민화의 색상
2. 민화의 기법상의 특징
3. 민화에 대한 연구과제
4.
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조형상의 위치를 차지하는 기계의 찬미로부터 출발, 기능, 구조, 형태라는 새로운 조형성 확립을 시도하였으며 표현방법의 혁신을 가져온 구조적 기계이미지를 바탕으로 하였다. 이러한 퓨처리즘이 1910년대 패션에서는 회화적인 이미지로 나
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표현과 조형표현의 가능성, 다양한 매체의 창의적 활용 가능성, 다양한 참고자료의 적극적 활용 가능성, 상상을 통한 창조적인 주제해석의 가능성, 협동제작을 통한 사회화 진작의 가능성, 자기주도형 학습의 가능성 등을 통합된 하나의 미술
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