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시인들과 그 시인들의 작품을 살펴 볼 수 있고 그 작품에 대한 저의 평가가 서술되어 있어 당시 그리스 사회나 문화, 예술에 대해 어렵지 않고 쉽게 이해가 가능하다. 또한 시나 시인이라는 조금은 생소했던 주제들로도 역사를 이해하기에 충
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그리스인에게 있어서는 ‘가장 달콤한’ 혹은 ‘달콤함의 표준’으로 간주되었다. 헥사메터 시인들이 이상적으로 생각했던 소리는 바로 ‘달콤함(λυκυ)’이었다. 호머는 아름다운 목소리를 ‘꿀’에 비유했다.
네스터(Nester)의 목소리는
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그리스는 만성적 전쟁상태에 있었다 하겠으면 따라서 시인들의 일생은 전쟁 속에 있었고 전쟁이야말로 그들 최대의 인생경험이었다.
플라톤의 『대화』에서 비극은 대화의 형식을 통한 투쟁, 비극자체가 투쟁의 형식인 경연으로 상연되었
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그리스 비극이 우리에게 실어다 주는 지혜이기도 하다. 아름다움 안에 존재의 진리도, 고통의 의미도 예술도 철학도 종교도 용해될 수 있는, 그렇게 전체를 형성해나가는 원리로써의 참된 아름다움을 우리가 생각할 수 있을 때, 우리 시대의
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그리스신화를 문학의 형태면에서 가장 뛰어나게 전승한 아이스킬로스, 소포클레스, 에우리피데스 이 3대 비극 시인들이 있다. 그렇지만 무엇보다도 현재 우리가 그리스신화에 관한 지식은 보다 후대에 와서 체계적으로 정리된 작품에서 얻은
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그리스와 로마의 문화를 재 발굴했다. 그리스와 로마의 문학 작품은 영어로 번역되어 엘리자베스 시대의 작가들에게 큰 영향을 끼쳤다. 이와 함께 다른 나라의 새로운 문학 형태가 영국문학에 소개되었는데 이 때 프랑스의 산문과 이탈리아
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