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발레 의상은 아주 커다란 선택의 폭으로 점점 나아갔다. 그리고 현대발레는 단순히 극이나 춤으로 표현하는 것이 아닌 현대 사회를 풍자하기도 한다.
지금까지 르네상스 시대부터 현대까지 발레의 의상의 변천사에 대해 알아보았습니다. 이
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발레의 기본 틀은 결코 외부자극에 흔들리거나 영향을 받지 않는다. 발레의 기본 언어는 무용수들이 가장 넓게, 가장 높게, 가장 우아하게 움직일 수 있게 하는 살아있는 생체언어라고 보면 된다.
발레의 고전 언어는 깨끗하고 열린 상태이기
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발레 의상
춤과 의상과의 관계는 뗄레야 뗄 수 없는 관계이다.
\"발레의 역사는 치마 길이가 짧아진 기록이다\"라고 말할 정도다. 발레 의상의 변천사를 안다면, 발레의 역사를 아는 것이라고 말해도 크게 틀린 말은 아닐 것이다. 초기 프랑스
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발레단 발레아카데미
4) 예술의전당 음악영재 아카데미
2. 연극·무용·국악 지도교사 연수
1) 국립중앙극장 초·중등 무용·연극 지도교사 연수
2) 국립국악원 초·중등교사 국악연수
3. 일반인 대상 예술교육
1) 국립중앙극장
2) 국립국악
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품이었다.
(2) 1900년대 이후부터 현대까지 시대별 메이크업 변천사
1) 1900~1909년
20세기 초는 19세기의 영향으로 안한 듯한 자연스러운 메이크업이 지속되었다. 1909년 러시아 발레단의 파리 공연으로 오리엔탈 붐이 일어나 동양적인 신비스럽고
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