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스위니 토드』는 뮤지컬에서 영화로 장르를 옮겨가면서 인물설정이 많이 바뀌었다. 본고에서는 그 설정 변화 원인이 뮤지컬과 상업영화라는 장르의 특성과 무관하지 않다고 본다.
신혜선(2006)에서는 소비자가 뮤지컬을 선택하는 데에 있어서
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스위니토드의 광기어린 살인을 돕는 것을 넘어서 사실상 조장하고 이를 통해 돈을 버는 그 여자의 꿈이 사랑하는 남자와 바닷가에 사는 것에 불과하는 소박한 진실과 마주하는 순간에 엄습하는 소름끼치는 공포가 영화에서는 잘 드러나지 않
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영화적 상상력이 철저히 현실을 반영한 것이기 때문일 것이다. 그의 다른 영화들 <스위니 토드: 어느 잔혹한 이발사 이야기>, <유령신부>, <찰리와 초콜릿 공장> 등을 살펴봐도 세 편의 영화와 비슷한 성향을 보이고 있음을 알 수
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영화화하는 붐이 일고 있다. <오페라의 유령>만 봐도 그렇다. 스토리와 상관없이 관객들의 상상력을 현실로 데리고 온 스크린 속 화면들은 무대가 가진 한계성을 극복하며 큰 재미를 주었다. 최근의 <스위니토드> <드림걸즈> 또한
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영화가 보여주는 현실반영의 특징이다. 팀 버튼의 영화는 대체적으로 현실적인 가치를 비판하고 현실사회의 모습을 재해석하는 모습을 보인다. <빅피쉬>에서는 현실의 모습을 판타지적으로 회고하는 아버지의 모습으로, <스위니토드&g
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