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면, 긍정은 자체내에 절망을 품고 있다.
그러므로 예술이 아도르노에 있어서는 일차적으로 고통의 표현(AT 84)이며 축적된 고통의 기억(AT 387)이다. 그러한〈고통의 의식〉으로서만 예술은 지금까지 자신과 공범관계에 있던 비인간적인 세계에
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- 조요한(2003), 예술철학, 서울 : 미술문화
- 테오도르 아도르노, 문화산업 : 대중기만으로서의 계몽 Ⅰ. 캇시러의 예술관
Ⅱ. 칼 크라우스의 예술관
Ⅲ. 아도르노의 예술관
Ⅳ. 장자의 예술관
Ⅴ. 오지호의 예술관
참고문헌
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미술은 아도르노의 이론과 일정 부분 유사성을 띠기도 하고 또 차별성을 보인다. 그 유사성은 \'이야기의 부정\'과 순수인식의 추구라 할 수 있고, 차이점은 사회비판적 요소와는 거리가 멀다는 것이다. 물론 \'미메시스\'의 문제에 있어서는
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아도르노의 음악 해석이 쉽사리 양립될 수는 없지만 실증과 해석이 철저한 상호 배타적 관계는 아니기 때문에 아도르노의 그것은 쉽사리 사변이나 독단으로 매도할 수 없는 진실을 지니고 있다.
아도르노는 미술사의 시대 구분 방식으로부터
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아도르노, 김효명 옮김, 『참여에 관하여』,Performing Arts Journal, 1979.
정용도, 상호작용성시대의 미술과 문화, 『삼성미술관 연구논문집』제1호, 삼성미술관, 2000.
임춘배, 도시공간에서의 환경조형물Ⅱ, 제주대학교 논문집, 1996.
박건재, 『요셉
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