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예술들은 이제 1인이 다역을 하며 소자본으로 얼마든지 가공이 가능한 시대가 되었다. 이 시대를 우리는 무엇이라 이름 짓겠는가? 1. 1895-1915 : 아루누보(art nouvear)
2. 19세기 : 기능주의
3. 1907~1922 : 입체주의 (프랑스)cubism
4. 1909~1916 :
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사조 및 예술사조
(3) 패션경향
① 에드워디안(Edwardian) 복식기(1901∼1906)
② 1차 세계대전 前 복식기(1907∼1910)
(4) Trend Setter
- Art Deco - 1910년대: 여성의식의 변화와 테일러드(tailored)
(1) 사회적 배경
① 제1차 세계대의 영향(1914-1918)
② 볼
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기능주의: 기성복 발달, 대량생산체제, 우주 복, 미니스커트
*의상의 예술사조 반영
*대중문화가 유행을 선도: ‘모즈 룩’, ‘비틀즈 룩’
-Andre Courreges 의 작품분석과 디자인 철학
*심플한 라인: H라인 A라인, 미니스커트, 실린더형 원피스, 점
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읽는 창, 예술 사조와 마케팅 전략의 교감
- 르네상스 시대의 사실주의와 마케팅
- 바로크 시대의 역동성과 과시욕 자극
- 인상주의의 순간 포착과 감성
- 모더니즘의 기능주의와 합리성
- 포스트모더니즘의 해체와 다양성
- 마무리 결언
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기능주의는 19c후반 진보적인 건축가들에 의해 도입되어 근대건축의 혁신적 발전에 큰 역할을 한 예술 사조를 말한다.
기능주의는 디자인에 있어 아름다움보다는 기능의 편리함과 만족함을 최우선으로 하였으며, 대표적인 작가로는 오토 와
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사조이다. 낭만주의문학을 가장 잘 표현할 수 있는 말로서 흔히들 낭만주의를 ‘동경의 문학’이라한다. 즉, 낭만주의는 끊임없이 동경을 꿈꾸고 끊임없이 유동적인 문예사조이다. 자아의 절대성과 천재성을 강조하였고 또한 예술의 절대 자
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기능주의적인 교육으로서 양적 접근이 위주가 되고 있다. 그러나 정보화시대의 조형예술은 문자나 도형 같은 인습적인 표상뿐만 아니라 인간의 전 감각에 호소하는 다양한 표상형식이 연구, 개발되어야 할 것이다. 따라서 인위적으로 분리되
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예술에 살고 예술에 죽으려는 신념을 실천하려 한 고귀한 정신의 결과라고 보아진다.
이와 같이 開化期라는 激動하는 時代狀況속에서 祖國이 日本의 植民地로 전락해 가는 歷史的 변천기를 살아온 近代 小說家로서 “文學은 곧 藝術이어야
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예술 사조를 이해하기 위해서는 기존과는 다름 방법론적 태도가 필요하다.
그저 커다란 맥락에서 본다면, 우연성에 의한 사실의 인식을 중요시 여겼던 그들의 관점을 따라가 볼 때, 일정한 개념 하에 모든 개별적 우연적 경험들을 추상하여
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예술의 목적은 인생을 모방하는 것이 아니라 ‘극장화’하는 것이라고 말했다. 연기 또한 본능적인 것으로서 인간이 그 자신을 번역하고 재창조 하고자 하는 보편적인 욕망을 표현하는 최상의 형식이라고 보았다. 즉 극장에 오는 것은 그 자
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예술 사조에 대한 학습을 통해 교육자로서의 폭넓은 시각을 확보하겠습니다.
결과적으로 고려대학교 미술교육 교육대학원에서의 학업과 연구는 저를 전문성과 창의성, 실무 능력을 두루 갖춘 미술교육 전문가로 성장시키는 기반이 될 것입
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