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니스맨이 되어야하는)의 현실 속에서, 태연한 표정을 짓는 예술가들의 맘속에는 즐거운 노동으로써 예술을 발전시키는 이상을 꿈꾸고 있는 지도 모른다. 일찍이 20세기 중반에 미술시장의 자본화로 말미암아 그에 저항하며 의미로써의 예술
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모리스는 전원 보호, 흉물 같은 광고게시판 제한, 고건축물 보호, 쓰레기 제한, 청결한 대시 보호 등을 지속적인 운동으로 발전시킨 새로운 환경 만들기의 선구자였다. 그는 윌리엄 모리스 William morris
그 분야의 어떤 전문가보다 시대를 앞선
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평전을 드문드문 읽다가 문득 옛 기억을 떠올렸습니다. 그 평전 첫머리에는 "우리 모두 리얼리스트가 되자. 그러나 가슴속에 불가능한 꿈을 가지자"라고 적혀있었습니다. 이제 조금 알 듯합니다. "유토피아만이 현실적 대안이다"? 그러나 문제
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윌리엄 모리스 William Morris
19세기 예술상황
2. 예술 개념의 확장
3. 예술의 실용적 목적
4. 예술 제작과 즐거운 노동
5. 노동자로서의 예술 제작자
미술공예운동(Art and Craft Movement)
윌리엄 모리스 디자인의 가치
윌리엄 모리스 William
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며, 이 사실에 기초를 둔 미학과 사회철학을 이룩하고 있는 것이다.
윌리엄 모리스와 그 후계자들의 미술/공예운동은 산업기술 그 자체와 이것으로부터 나타나는 모든 것을 거부하고 오직 중세의 수공예적 생산방법만이 아름다운 제품을 생
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