[영문학] 윌리엄 모리스(William Morris)의 생애와 사상

소개글

[영문학] 윌리엄 모리스(William Morris)의 생애와 사상에 대한 보고서 자료입니다.

목차

윌리엄 모리스 William Morris
19세기 예술상황
2. 예술 개념의 확장
3. 예술의 실용적 목적
4. 예술 제작과 즐거운 노동
5. 노동자로서의 예술 제작자
미술공예운동(Art and Craft Movement)
윌리엄 모리스 디자인의 가치
윌리엄 모리스 William Morris의 타이포그라피
모리스의 독창성과 혁명성
윌리엄 모리스의 작품
존 러스킨 John Ruskin
미술교육에 대한 러스킨의 견해
공예인의 진정한 기능
함 축

본문내용

다. 또한 예술가라는 개념을 제작자라는 개념으로 대체하고 일상용품을 제작하는 노동자에게 예술 제작자라는 자격을 부여했다. 모리스의 이러한 기획들은 당시 전통적인 미학 체계 속에서는 상상 할 수 없는 생각들이었다.
이와 같은 모리스의 예술 사상은 19세기 영국 사회의 상황으로부터 비롯되었다. 모리스는 너무나도 형편없는 디자인과 산업화로 인한 자연 파괴 및 불결한 생활 조건은 개선 될 수 없을 만큼 심각하다고 판단했다. 모리스는 이러한 생활의 외적인 측면을 예술의 범주 속에 수용하고 예술의 개선을 사회에 요청했다. 결국은 이것은 사회의 개선을 요구하는 것으로 볼 수 있다. 그러므로 예술은 사람들의 행복 증진이라는 임무 속에 사회적 개선의 필요가 함의 되어있는 것이다. 물론 그 개선이라는 것은 크고 대단한 사회적 개혁이라는 기획이 아니라 우리 생활의 사소한 부분 예를 들어 집안의 가구배치와 커튼의 색, 정원의 꽃, 등에서부터 시작되는 것이다.
이러한 모리스의 예술 사상은 19세기이후 산업 미술에 대한 새로운 방향의 제시였고 우리에게 예술에 대한 새로운 인식들을 안겨다 주었다. 또한 중세의 길드 형태와 공장 형태의 복합으로 이루어진 모리스의 작업장에서 우리는 현대 디자인의 기본 강령인 기능과 미의 조화가 이루어지도록 했던 그의 노력을 읽을 수 있다.
모리스의 영향은 특히 19세기 후반에서 20세기 초반까지 지속적으로 나타났는데, 필자는 이것을 세 가지로 나누어 파악하고 있다. 첫째는 모리스의 이론에 입각한 미술교육기관의 설립이며, 둘째는 길드 형식의 여러 단체들의 형성이며, 셋째는 모리스의 켈름스코트 출판사의 영향 아래 생겨난 개인출판사들의 증가이다. 그리고 그의 영향은 대륙으로까지 미쳤고, 20세기 디자인의 초석을 마련했다. 그리고 무엇보다도 우리는 모리스가 19세기 미학의 담론 속에 새로운 안건을 제시했다는 점을 놓쳐서는 안될 것이다.
미술공예운동(Art and Craft Movement)
미술공예운동의 발단과 시대적 배경
영국에서 19세기에 일어났으며 산업혁명의 물결 속에서 가구등의 일용품과 건축시장에 범람하기 시작한 값이 싸고 저속하며 조잡한 기계생산 공예품에 대한 반작용으로서 시작이 되었다. 따라서 이 운동은 기계를 부정하고 중세시대의 수공예 생산방식으로 복귀하는 것을 주장하고 있다. 기계의 추악하고 퇴폐적인 측면을 비판하였으며 \'반기계\' 라고 하는 시대착오적이고 퇴행적인 측면을 옹호한 것이다. 수공예의 부흥의 대표적인 선구자 윌리엄 모리스는 존 러스킨과 고딕 부흥양식의 대표적인 건축가인 퓨진(A.W.Pugin)의 영향을 받았다. 모리스는 마샬 포크너 상회를 설립하고 질이 높은 벽지, 염색직물, 스테인드 글라스, 양탄자, 실내장식용품 등을 스스로 디자인하고 제작하였다.
이 당시에 미술공예라는 명칭이 미술공예 전람회협회라는 단체의 이름으로 최초로 사용되었다. 그러나 수공예에 의해서 생산한 제품이 기계에 의해서 생산된 제품 보다 값이 매우 비싸며 수공에 의존하다 보니 소량만이 생산 가능하므로 대중의 수요를 충족시킬 수 없었다. 시대의 흐름에 역행하면서 기계에 반발하였으나 이 운동은 현대예술운동에 막대한 영향을 미치게 되었다. 이것은 아르누보, 반데벨데 헤르만 무데지우스라고 하는 독일건축가에 의해서 독일에 소개되고 미술, 공예, 건축이라는 3가지의 상관된 개념이 그에 의해서 종합되어 1907년에 창설된 독일공작연맹에서 구체적으로 표현되게 된다.
장식적 디자인과 수공예의 예술
1888년 Art and Craft Exhibition Society가 형성된 후 널리 사용
형성 배경
- 산업화에 의한 도덕적, 예술적 타락상에서 수공 예술의 중요성을 강조
- 무절제한 실내 장식의 개선 필요성을 느낌-예술 원칙 회복의 시도
- 미국의 미션 양식으로 정착-아트 앤 크래프트+스페인 미션의 인디안의 영향 * 자연 소재의 목재 사용, 수수하고 무거우며 중세적 매력을 지님.
* 미래를 위한 것
- 미국의 프레리 학파의 활동이 아트 앤 크래프트 양식과 연결되어 이루어짐. 독창적이고 순수한 미국적 표현.프랭크 로이드 라이트를 중심으로 한 시카고 학파로 이루어졌고 루이스 설리번이 정신적 지주였음.
미술공예운동
미술공예운동은 예술활동에서의 중요한 부분과 19세기후반의 사회주의적 사고를 지배하였으며 유럽과 미국전역에 걸쳐서 장식 미술에 대한 새로운 이해의 출발점이 되기도 하였다. 형태와 모양은 단순하고 평범하며 선적이거나 유기적인 형태로 제작되었다. 양식의 가장 순수한 형태라는 측면에서 볼 때 장식은 제작과정에서 주어진 것이다. 자연의 식물, 새, 동물의 형태들은 강력한 영감의 원천이며 대가로 간주되고 있는 윌리엄 모리스는 직물, 벽지 디자인에서 나타나고 있는 본질적으로 평평하고 2차원적인 양식화된 패턴 속에서 형태들을 사용하였다.
1880～1890 년대에 활동하였던 미술공예운동의 제2세대 작가들의 작품중에는 아르누보의 길을 개척한 센츄리(Century Guild)의 작품에서 엿보이는 역동성과 움직임이라는 눈에 띄는 요소와 보다 추상화된 특성이 존재하고 있다. 이러한 장식유형의 특징은 윌리엄 드 모르강, 월터 크레인 찰스 애쉬비 등이다. 이들은 장인과 자신들의 삶의 방식이 우월하다는 것을 믿고, 기계로 만들어진 것보다 손으로 만든 제품이 더 가치가 있다고 믿었다는 점에서 서로 결속되어 있었다. 일부는 기계를 거부하였고 기계가 적절히 사용된다면 사회에 이익을 주는 유용한 수단이 될 수 있다고 믿고 있었다. 이들은 자신들이 갖고 있던 사상을 토론하면서 각자의 체험을 공유하였고 이 그룹이 중세 사회에서 특출난 부문이었던 중세의 장인길드(craft guild) 이었다. 이들은 삶의 질을 개선시키고 고양시키며 예술적 교류가 창조자와 고객 모두에게 높은 품위를 부여해 줄 것이라고 생각하였다. 장인은 예술가로 이해되었으며 예술행위 그 자체는 사회 속에의 선을 위한 긍정적인 힘을 고취시키고 제공하는 것으로 인식되었다.
미술공예운동의 특징
첫째, 이념적으로는 사회적, 도덕적 동기를 가지고 있었으며, 가치있는 예술을 생산해야 한다는 신념에서 유래하였던 것으로 윤리적인데 관심을 집중하였던 근대 운동이다.
둘

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