|
Art 연구」, 동아대학교 석사학위논문, 2002.
양진희, 「팝 아트(Pop-Art)를 응용한 패션디자인의 조형미 연구」, 홍익대학교 석사학위논문, 2006. Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본론
1. 팝 아트의 발생 배경
2. 팝 아트의 특징
3. 1960년대 팝 아트와 영패션
|
|
|
팝아트, 열화당, 1988
제임스 워홀라 저, 연진희 역 / 우리삼촌은 앤디워홀, 바다어린이, 2003
편집부 저 / 앤디 워홀의 위대한 세계, 동아일보사, 2009 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 팝아트의 가치
Ⅲ. 팝아트의 특성
Ⅳ. 앤디워홀의 미술사적 의의
Ⅴ.
|
|
|
팝 아트의 오브제 제작자 가운데서 가장 중요한 작가적 입장을 가진다. 그의 작품에서 오브제는 크게 확대되거나 그 물질 자체의 본성과 어긋나게 재현됨으로써 관람객에게 활력과 충격을 가져다준다. 올덴버그가 일상적 사물을 변형시키기
|
|
|
부계층만 향유하던 미술을 많은 사람들이 함께 즐기고 소유하는 예술의 민주화를 유도하였다. 이렇듯 1960년대 팝아트는 이전의 모더니즘 예술이 가지지 못한 정신을 가지고 있지만 네오팝의 경우는 그렇지 않다. 네오팝이 팝아트의 정신을
|
|
|
팝아트가 비판의 온상이 된 이유엔 상업화가 되기 쉽다는 점이었다. 실크스크린을 통한 작품 생산은 포드주의를 연상케 한다. 작품의 대량 생산화였다. 키스 헤링의 경우도 상업성의 비판을 피해갈 수 없었다. 헤링은 특히 단순한 형태와 독
|
|
 |
팝아트적인 섀도우
- 1990년대의 복고적 경향이 지속되는 경향
- 풍요로우면서도 고급스럽기도 하고, 엘레강스한 모습을 현대적으로 보다 세련되게 해석하여 다양한 레드 컬러로 표현되어지고 여기에 어두운 카키 계열의 배합, 그리고 과거의
|
|
메뉴펼치기
