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전통미술교육(한국전통미술지도)의 필요성
Ⅳ. 전통미술교육(한국전통미술지도)의 전통미학습
1. 곡선미
2. 자연미
3. 백색미
4. 전통색채미(담조미, 오방색의 미)
5. 익살미
Ⅴ. 전통미술교육(한국전통미술지도)의 도자기감상학습
1.
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전통문양학습(전통문양교육)의 의의
Ⅴ. 전통문양학습(전통문양교육)의 사례
Ⅵ. 전통문양학습(전통문양교육)의 응용표현
1. 민속무늬의 응용표현 분야
2. 민속 무늬 활용작품제작
Ⅶ. 전통문양학습(전통문양교육)의 지도방법
1. 전통
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자기공예수업(도자공예교육)의 지도원리
Ⅴ. 도자기공예수업(도자공예교육)의 도예실
Ⅵ. 도자기공예수업(도자공예교육)의 문양
1. 교육과정 이전 시대
1) 동식물 소재
2) 민속 소재
3) 의식주 소재
2. 1차 교육과정 시대
1) 자연물 소재
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학습하는 과정 속에서 역사적인 배경과 양식을 이해하고, 다른 작품을 통해 미적 가치와 의미를 깨닫는 심미적 지각활동과 조형적 요소를 이해하여 감상활동이 이루어지도록 하는 학습방법의 체계를 지향한다.
Ⅵ. 향후 한국전통미술교육(
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지도 방안
전통미술지도에 관한 자료와 자원을 다양하게 개발하여 풍부한 미술수업이 될 수 있도록 시청각 자료, 실물자료, 인적자원 등 생생하면서도 아동생활과 밀접한 교수-학습 자료 개발에 힘써야 한다. 우리나라 도자기를 활용한 전통
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전통문양교육(한국전통문양학습)의 지도 모형
1. 감상학습유형 - 느낌, 관찰, 상상, 꾸미기, 만들기 영역
감상대상 조형물들이 자연과 밀접한 관계를 가지고 있고 고장의 다양한 조형물의 특징을 이해하도록 민속무늬와 관련된 감상 자료의 투
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자기 공예Ⅰ, 한국직업훈련관리공단
권준범(1997), 도자공예의 지도원리, 사향미술논총 제5집
강경숙(1989), 한국 도자사, 일지사
윤용이(1996), 아름다운 우리 도자기, 학고재
임영방(1976), 미술교육, 서울 : 서울대학교출판부
정양모(1992), 한국의
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자기공예교육)의 지도원리
Ⅴ. 도자공예수업(도자기공예교육)의 점토
1. 점토의 형성
2. 점토의 유형
3. 자기
1) 토기
2) 도기
3) 석기
4) 자기
5) 고령토
Ⅵ. 도자공예수업(도자기공예교육)의 전통문양
1. 식물소재의 문양
1) 연화문
2)
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한국미술의 역사 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 도자공예교육(도자기공예수업)의 의미
Ⅲ. 도자공예교육(도자기공예수업)의 목표
Ⅳ. 도자공예교육(도자기공예수업)의 문양
1. 교육과정 이전 시대
1) 동식물 소재
2) 민속 소재
3) 의식주 소재
2. 1차
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국제이해교육 마인드 형성
3. 국제이해교육을 위한 자료관, 국제교육코너 설치
1) 국제이해교육 관련 교과 내용의 확대
2) 국제이해교육 교수?학습시간 확보
3) 국제이해교육 교수?학습 지도방법의 구안 발굴
Ⅸ. 결론
참고문헌
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