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다양한 의미를 담고자 했던 선조들의 지혜도 엿볼 수 있다는 점에서 중요한 의미를 갖는다. 무엇보다 현대의 시점에서 보더라도 충분히 아름다움을 느낄 수 있다는 점에서 한복을 공예품이라 평가하는 것이 결코 지나치지 않다는 사실을 확
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자수와 조각보를 중심으로 공예로서의 한복에 대해 서술해 보았다. 비교적 많은 자수 작품들이 전해지고 있는 조선시대의 유물들을 통해 자수문양과 기법들을 고찰하여 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 우선 한국의 전통자수와 동양의
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한복이야기, 한복진흥센터.
박영순(2003) 전통한복 구성. 신양사, 서울.
김영숙, 『한국복식문화사전』, 지미정, 1998.
김영란, 「한국 자수의 기원과 발전사」, 『오색창연』, 2009.
이경자, 『우리옷의 전통양식』, 이화여자대학교출판부, 2006.
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자수와 매듭으로 장식된다.
*귀주머니*
우리가 흔히 복주머니라 알고 있는 귀주머니는 복을 비는 마음을 담고 있는 데서 유래 되었다. 비단,혹은 양단에 고운자수를 놓아 여인들의 주머니로 사용 되었다. 요즘에는 한복지와 같은 원단으로 마
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귀주머니를 대신한다.
버선과 꽃신
비단에 꽃자수가 놓여진 꽃신은 한복차림에서 빠뜨릴수 없는 것으로 버선과 함께 치마자락의 아름다운 선을 살려주는 소중한 아이템이다. 여자의 것은 \'당혜\' 남자의 것은 \'태사혜\'라고 불렀으며 한복의
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한복의 지역별 차이와 시대적 변화를 체계적으로 비교 분석하는 연구를 계획하고 있습니다. 특히, 염색 기법과 장식 요소에 따른 사회문화적 의미를 규명하고자 합니다. 이를 위해 고문헌과 유물 자료를 분석하고, 실험적 염색 실습과 디지털
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