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시도는 바로 외래음악에 대한 첫 입질을 시작한 것에 불과하다.
이 창작 국악이 타 음악장르와의 다양한 접목을 통해 국악의 영역을 확대하고 국악을 획기적으로 발전시키는 계기를 만들어 줄 것인지, 아니면전통국악의 설자리를 잃게 하고
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5. 흥겨운 장단놀이
Ⅶ. 한국전통음악교육(국악지도)의 교수학습모형
1. 가창 교수학습모형
2. 기악 교수학습모형
3. 창작 교수학습모형
4. 감상 교수학습모형
Ⅷ. 향후 전통음악교육(전통음악지도)의 적용 방안
Ⅸ. 결론
참고문헌
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전통음악의 표현력을 신장시키는데 중점을 두어 구안한다.
라. 구안된 교수-학습 모형에 적용할 자료를 동시에 개발한다.
마. 교수-학습 모형에 사용되는 용어는 전통음악에 관련된 용어로 한다.
Ⅹ. 결론
음악 교육에서 창작 분야는 대부분의
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창작 학습
1) 다양한 연주 기법 탐색
2) 악기로 상황에 맞는 표현 찾기
3) 즉흥적으로 혹은 계획하여 구성하여 넣어 연주
4) 색종이 지시 카드
3. 전통음악 창작학습 방법
1) 민요를 지역적 특징(길, 구성음 틀, 토리)에 맞게 변화시키기
2) 시
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전통적인 소리를 듣게 되는 것이다. 이러한 감수성의 변화가 전통의 현대적 수용을 방해하는 요인이 되는 것은 당연한 일이다. 이는 서양음악과 전통음악을 현재와 과거의 전유물로 각각 나누어 놓는 것에 해당된다. 그리고 이러한 이분법적
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창작인들의 가장 중요한 의무는 자신들의 춤의 역사에 대하여 올바른 역사관을 정립하는 것이다. 왜냐하면 이들이 춤 역사를 정확이 인식해야하지만 전통의 무용들이 올바르게 계승되어지며 새로운 창작무용들은 발전적인 관계에서 파생되
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-창작음악 정착기(1965-1980) 3) 3기-성숙 및 관철기(1980-현재)
2.
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음악 문화가 프랑스를 중심으로 활발했던 시절에 이탈리아가 독자적으로 자신들만의 음악을 발달시킨 것으로 이는 아주 중요한 점이다. 초기 마드리갈의 이탈리아적 요소들은 후에 프랑스적인 요소와 결합하여 변화하긴 했지만, 이탈리아
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음악적 전통과 스트라빈스키만의 독특한 표현기법의 결합을 뚜렷이 보여줄 뿐만 아니라 이전 시대 작곡가들의 작품들을 재발견하여 새로운 장르의 음악, 즉 신고전주의 음악의 가능성을 연 작품이라 할 수 있다. 또한 여기에는 스트라빈스키
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변화 양상 연구」, 2003.6,
엄하진, (조선인민군 공훈합창단 단장, <김일성상> 계관인, 인민 예술가), 「새해 결의문, 선군음악정치의 1선에 선 병사답게」 『조선예술』2003.1월호
우선미,「북한 대중가요의 성격변화에 관한 연구」, 2005.2
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음악 창작자들의 네트워크 구축과 상호 협력을 촉진할 것입니다.
마지막으로, 평생 예술가로서 꾸준한 자기계발과 창작 활동에 매진하며, 변화하는 미디어 환경과 사회적 요구에 능동적으로 대응하는 영상음악가로서 자리매김하겠습니다.
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음악 창작의 상호 작용에 대한 연구를 통해, 기술이 음악 창작과 표현에 어떻게 새로운 차원을 부여할 수 있는지 탐구할 것입니다. 또한, 제 연구는 음악이 개인의 정체성 형성과 사회적 변화에 어떻게 기여할 수 있는지에 대한 실질적인 이해
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전통 음악의 역사, 이론, 그리고 실제 연주 방법에 대해 배웠습니다. 특히, 제가 가장 관심을 가진 분야는 전통 음악의 현대적 해석과 창작이었습니다. 저는 현대 음악과의 융합을 통해 전통 음악이 어떻게 새로운 형태와 의미를 갖출 수 있는
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음악계에 기여할 수 있는 방법들을 모색하는 데 중요한 역할을 할 것입니다.
저는 현대 음악과 전자 음악, 그리고 그 사이의 다양한 장르를 융합하는 방법을 깊이 탐구하고자 합니다. 이를 위해, 다양한 음악 스타일과 기술을 실험하고, 전통
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전통과 양식을 따랐을 가능성이 있습니다. 이러한 문학적인 흐름과 전통을 이해하는 것은 작품을 올바르게 해석하는 데 중요한 역할을 할 수 있습니다.
시대적 변화는 작품의 주제와 메시지에 대한 이해를 조명할 수 있습니다. 예를 들어, '스
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