미술 교육이 초등학생 창의력에 미치는 영향

소개글

미술 교육이 초등학생 창의력에 미치는 영향에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 미술 교육의 의의

2. 미술과 창의성

3. 통합적 미술 교육과 창의성

4. 미술감상을 통한 창의성

5. 자연에서 찾는 창의성

본문내용

이론의 부분은 미흡하게 다루어져 왔다.
그러나 20세기 후반, 특히 1970년 이후에는 감성적 직관, 미적체험을 중시하는 감성 교육론과 시지각적 감수성의 체계적 훈련, 시지각의 중요성이 강조 되고 있다.
NAEA(The National Art Education Association)에서는 미술을 창작(Art Production), 미학(Aesthetic), 미술사(Art History), 미술 비평(Art Criticism)의 4분야로 보고 통합된 연속적인 교수 프로그램으로서 미술 교육을 제안하고 있다.
즉 미술 교육을 통하여 생활 속에서 자연스럽게 키워나가야 할 미적인 안목, 창의적이고 개성적인 창작 능력뿐만 아니라 문화적, 역사적 맥락 속에서 미술 문화의 가치에 대한 이해와 미술품을 볼 수 있는 능력까지 고루 갖추도록 하는 것이다.
우리나라의 경우 최근에 급속도로 확산되고 있는 새로운 방안의 미술교육에 관한 많은 저서들을 살펴보면 창의력 개발을 위한, 혹은 어린이를 대상으로 한 미술감상 등에 관련된 책들이 심심치 않게 출판되고 있다.
이러한 현상은 과거에 비해 미술감상에 대한 인식의 변화와 함께 여러 영역에 창의성의 중요성이 부각되면서 많은 관심과 활발한 연구가 이루어지고 있기 때문이다.
특히 미술감상부분은 인간의 대한 관심이 고조되고, 연구가 심화되면서 표현력과 지각력이 서로 같지 않다는 점이 밝혀짐에 따라 미술감상의 중요성에 따른 다양한 교육적 접근이 시도되고 있다.
이러한 미술감상을 통하여 감상 능력을 발달시키고 창조적인 작품 감상을 통해 어릴 때부터 감성을 개발하고, 창의적인 사고 다양함을 돕는 것으로 미술감상은 새롭게 인식되어야 한다.
가드너(Gardner,1981)는 아동의 감상 능력의 발달 단계를 다음과 같이 구분하였다.
① 지각의 단계(0-2세)
② 상징인식의 단계(2-7세)
③ 사실주의적 단계(7-9세)
④ 사실주의에서 벗어나는 단계(9-13세)
⑤ 예술적 위기의 단계(청소년기)
미술에서도 실기, 이론, 감상 등 미술교육에 필요한 전반적인 내용들을 교육학습하게 한다면 어린이들의 창의력 개발은 지속적인 발전을 기대할 수 있는 것이다.
이러한 미술감상의 중요성은 로웬펠드의 미술교육사상에 반대하여 새로운 미술교육사상을 주장한 아이스너의 이론에서도 이미 강조되었던 부분이다.
이처럼 미술감상이야말로 정서, 감성 등에 큰 영향을 끼치고 창의력을 키우는 뿌리가 될 수 있음을 강조하고 싶다.
미술을 통한 창의력은 FQ와 SQ의 상호작용의 산물이다.
우리는 살아가면서 느낌, 감정(Feeling)에 대한 이야기를 많이 한다.
사물에서 느끼는 감정. 자연에서 느끼는 감정, 사람과 사람사이에서 느끼는 감정, 예술적 표현(영화,연극,미술)에서 느끼는 감정 등 모든 인간의 활동에는 이러한 감정이 스며든다. 미술역시 감정의 산물이다.
어린이가 어떠한 것에서 느끼는 감정(심성)을 가장 쉽게 엿볼 수 있는 것이 미술을 통해서이다.
또 하나의 중요한 것으로 감성(분별력)을 들 수 있다. 여기서 감성(sensitivity; sensibility)은 창의력을 키우는 데 필요한 이성적 판단을 이야기하는 것이다.
【감정,느낌(Feeling)】 ± 【감성,분별력(sensitivity; sensibility)】 〓 창의성
5. 자연에서 찾는 창의성
어린이 미술교육에 있어 도식화는 많은 문제점을 내포하고 있다.
이미 만들어진 어떠한 형태를 지시 사항에 따라 채색하고, 오리고, 부치는 미술활동은 창의성을 키우는데 결코 바람직한 교육이 아니다.
어린이에게는 감성을 키워주고 그러한 감성을 통하여 대하는 사물을 통해 창의성을 키워줘야 한다.
그러한 한 방법으로 자연을 통해 감성을 키울 수 있는 기회를 많이 제공할수록 어린이는 열린 사고(확산적 사고)를 할 수 있다.
우리나라에서는 어린이를 대상으로 매년 많은 사생대회가 열리고 있다.
그러나 결과를 중시한 평가가치에 더 큰 의미를 부여하는 일부 잘못된 방법 때문에 오히려 어린이들의 창의성은 단절되고 자신의 그림이 상을 받느냐, 그렇지 않느냐에 더 관심을 갖게 된다.
우리는 어린이의 창의성을 키우기 위해서 많은 학습방법들을 이용한다.
그러다 보니 독창적이고, 새로운 것들을 요구하는 것들로 대부분의 프로그램이 짜여진다.
그러나 모든 어린이들이 전부 창의적일 수 없고, 그 시기 또한 일정하지 않다는 것은 이미 알고 있는 사실이다.
그런데도 우리는 모든 어린이에게 창의적인 것을 요구한다.
이것은 창의적인 학습의 중요성을 부정하는 것은 아니다.
다만 지금은(어린 시절) 창의적인 발상을 하지 못하더라도 성장하면서 보다 창의적인 사고와 생활을 할 수 있는 데도 우리들은 너무 빨리 결과를 기대한다.
진정 어린이에게 중요한 것은 하나의 독특한 사고의 결과물보다 그러한 창의적인 생각을 계속해서 할 수 있는 감성을 키워주고 환경을 조성해주는 것이라 할 수 있다.
획일적인 교육방법에서 벗어난 자연학습을 통해 직접 느끼고, 경험한 대상을 어린이의 순수한 마음으로 그려낸 그림들 속에는 어떠한 꾸밈도 도식화된 것도 없다. 그것은 어린이가 이미 자연에서 충분히 느끼고, 그러한 자연 속에서 찾아낸 자신만의 개성이 담긴 창작물이기 때문이다.
이러한 학습이 좋은 점은 결과를 중시하는 대회의 형식에서 탈피하여 순수하게 자연을 대할 수 있는 환경을 제공해 주고, 그러한 자연환경에서 느낀 바를 자연스럽게 그림이라는 매채를 통해 자신의 감성을 표현 할 수 있도록 한 점이다.
최근에 다양하게 시도되고 있는 이러한 자연학습을 통한 미술활동은 창의성을 찾고 키울 수 있는 마음과 정신을 제공해준다고 할 수 있다.
이처럼 다양한 미술교육을 통해 초등학생의 창의성은 발달할 수 있으며 이는 적극적으로 이루어져야 한다.
※ 참고 문헌 ※
김춘일 (2000) 유아를 위한 창의성교육, 교육과학사, 서울
이경희 (2001) 아동 미술 교육을 통한 창의력과 E.Q개발에 대한 연구, 석사학위 논문, 경희 대학교 교육대학원, 서울
한국 초등미술교육 학회(1997) 초등 미술과 교육학, 교육과학사
하선동 외, 창의성 함양을 위한 다양한 교육 자료, 제5회 교육자료 전시회 미술교육 분야 교육자료 설명서

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미술 교육,   창의성,   미술감상,   초등학생