초기영화 특징중..에디슨과 뤼미에르, 멜리에스와 뤼미에르 비교

목차

[영화 이전의 발명들( ~1895)]
1. 카메라 옵스큐라 (Camera Obscura)
2. 잔상 효과와 원판 실험
3. 은판 사진술
4. 동작 멈춤 촬영 (Stop-action photography)
5. 활동 사진을 위한 노력
6. 셀룰로이드 필름 생산
7. 토마스 에디슨과 윌리엄 딕슨
8. 루이와 오귀스트 뤼미에르 형제

[초창기 영화(1895 ~ 1913)]
1. 영화의 탄생
2. 조르쥬 멜리어스 (Georges Melies)
3. 에드윈 포터(Edwin S. Porter)
4. 필름 다르 (Film dArt)

[프랑스 영화 100 년 ]
1. 프랑스 영화의 특징
2. 프랑스 영화의 역사
1)1890년대-뤼미에르와 멜리에스(Les Lumiere et Georges Melies)
2)1900년대-파테와 고몽 그리고 필름 다르(Pathe, Gaumont et Film dart)
3)1910년대-포토제니(Photogenie)
5)1930년대-시적 리얼리즘과 유성 영화의 황금기
6)1930년대 말기-이탈리아의 네오레알리스모(Neo-realisme italien)
7)전후 프랑스 영화(Apres-guerre)
8)1950년대-카메라 만년필(Camera-stylo)
9)누벨 바그(Nouvelle Vague)
10)60년-70년대(Les annees 60-70)
11)80년대(Les annees 80)
12)90년대(Les annees 90)
13)오늘날의 프랑스 영화(Cinema francais daujourdhui)
14)내일의 프랑스 영화(Cinema francais de demain)

본문내용

드 인 USA>(Made in USA, 1966), <중국여자>(La Chinoise) <위크앤드>(Week-end, 1967)등을 계속 발표하고 영상에 관한 개념, 특히 몽타주에 의한 심리주의를 배격하면서 정치적인 제재를 즐겨 다루기 시작하였다. 이후 그는 정치적으로 급격하게 첨예화하여 상업영화화는 완전히 결별하였으며, 혁명적인 전투영화라는 작품들은 촬영하였다. 트뤼포의 <아메리카의 밤>(La Nuit americaine, 1973), 말의 <루시앙의 청춘>(Lacombe Lucien, 1974),샤브롤의 일련의 스릴러 영화, 레네의 < 장미의 스타비스키>(Stavisky)등으로 각자가 건재함을 과시 하였다.
이와 같은 부진 속에서도 영상파로 자처하는 젊은 클로드 를루슈(Claude Lelouche)는 <남과 여>(Un Homme et une Femme, 1966)가 칸 영화젱서 그랑프리를 획득하고 흥행에서도 성공을 거두자 그뒤로도 정열적인 영화제작 활동을 계속하였으며, 배우 알렝 들롱(Alain Delon)은 자신의 절대적인 인기를 배경으로 그의 프로덕션에서 정력적으로 영화활동을 전개하였다. 그 밖에도 장 폴 벨몽도(Jean-Paul Belmondo), 카트린 드뇌브(Catherine Deneuve)등의 배우의 크나큰 인기가 프랑스의 상업영화를 활성화시켰다.
11)80년대(Les annees 80)
1980년대에도 개성과 예술이 중요시되는 누벨 바그의 정신이 살아있는 프랑스 영화는 구세대와 신세대 감독들이 섞여 활동하고 있다. 신세대 감독으로는 <불을 찾아서>(La Guerre 여 feu, 1981) 을 만든 장 자크 아노(Jean-Jacques Ann명), <그랑 블루>(Le Grand Bleu, 1988)을 만든 뤽 베쏭( Luc Besson)이 있고, <뽕네프의 연인들>(Les amants de Pont-Neuf), <나쁜 피>(Mauvais sang,1986)등을 제작한 레오 카락스(Leos Carax)는 20대 때부터 영화를 제작한 젊은 감독이다.
필립 가렐(Philippe Garrel)의 <비밀의 아이>(L'Enfant secret, 1982), 로멩 구필(Romain Goupil)의 <30세로 죽다>(Mourir a trente ans)등 중견 감독 작품이 속출하였으며, 고다르도 <네멋대로 도망쳐라>(Sauve qui peut, 1979)로 상업영화에 복귀하였다. <막차>(Le Dernier Metro, 1980)로 국민의 지지를 얻은 트뤼포 역시 누벨 바그 세대로 그 이외에도 많은 거장을 낳았다. 루이 말은 <굿바이 칠드런>(Au revoir les enfants, 1987)을 제작하였다. 이렇듯이 80년대의 프랑스 영화는 차분히 발전하였다.
12)90년대(Les annees 90)
1990년대 영화 역시 신구세대 영화 감독이 뒤섞여 활동했다. 샤브롤의 <보바리 부인>(Madame Bovary, 1990), 고다른의 <새 물결>(Nouvelle Vague, 1990), 레네의 <흡연-비흡연>(Smoking- no smoking, 1993)등 거장들이 꾸준히 활동했다. 장 피에르 쥬네(Jean-Pierre Jeunet)와 마르꼬 까로(Marco Caro)의 <델리카트슨>(Delicatessen, 1991)과 <잃어버린 아이들의 도시>(La Cite des enfants perdus, 1995)등은 관객의 상상력을 뛰어넘는 작품들이며, 레지 바르그니에(Regis Wargnier)의 <인도차이나>(Indochine)은 수준급 대작이며, 폴란드 출신 크리스토프 키엘로프스키(Kristoff Kieklowk)의 세 가지 색 <블루>(Bleu), <화이트>(Blanc), <레드>(Rouge, 1993)은 큰 인기를 끌었다. 마띠외 카소비츠의 <증오>(La Haine, 1995)는 파리 그교의 문제를 다루었다.
오늘날 활동 중인 대중적인 배우로는 <유 콜 잇 러브>의 소피 마르소(Sophie Marceau), <세상의 모든 아침>, <시라노>등의 제라르 드빠르디외(Gerard Depardieu), <레옹>, <나쁜 피>등의 드니 라방(Denis Lavant)과 쥘리에드 비노슈(Juliette Binoche)등이 있다.
13)오늘날의 프랑스 영화(Cinema francais d'aujourd'hui)
현재 프랑스 영화의 상황은 낙관적이지는 않다. 재정적인 문제에 시달리는 프랑스 영화에 대한 블록버스터급 할리우드 영화의 물량공세는 사실 쉽지만은 않다. 50-60년대에 비해 프랑스 영화는 오히려 후퇴했다고 볼 수 있다. 투자 비용은 계속 올라가고 관객수, 제작, 수입은 낮아지고 있기 때문이다. 영화관을 찾는 횟수가 준데에는 텔레비젼의 영향도 크다고 할 수 있다. 한해 약 1500여편의 영화가 텔레비젼을 통해 방영되고 있기 때문이다.
이에 대해 텔레비젼 책임자들이 영화 제작자들에게 재정지원을 해주기도 한다. Canal Plus 등의 텔레비전 채널은 그러한 투자를 해주고 있다. 가장 큰 재정 지원은 정부가 하고 있다. 프랑스 정부는 약 3억 프랑 이상을 영화산업에 지원하고 있다. 정부 주도하에 (Financement de la Creation Audiovisuelle)을 1985년 설립했다. 또한 정부는 '프랑스 국립 영화 센터'를 두고 영화를 영상 산업의 뿌리로서 기능, 문화 활동과 문화 유산 보존의 기능, 그리고 국제 교류와 협력 증진의 매개체로서의 기능으로 인식하고 있다.
14)내일의 프랑스 영화(Cinema francais de demain)
오늘날 다른 나라들과 마찬가지로 프랑스의 영화는 오락이며 예술적 표현인 동시에 산업이 되었다. 따라서, 프랑스 영화는 정부의 큰 관심사 중의 하나가 되었다. 프랑스 영화계도 많은 노력을 기울이고 있다. 영화관을 현대화하고, 새롭게 조성된 현실에 적응하여 다양한 대중의 욕구에 부응하고 있다. 앞으로 프랑스 영화는 켬퓨터 공학과 기술의 발전을 통해 '제7의 예술'(Le septieme art)의 혁명적 진보에 결정적인 역할을 할 것이다.
출처:
http://sookmyung.ac.kr/~u9910413/

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초기영화,   에디슨,   뤼미에르,   멜리에스,   셀룰로이드,   필름 생산