허버트리의 `조각이란 무엇인가`

본문내용

가는 과도기의 작품이라고 할 수 있다.
마지막으로 의도적으로 광선을 이용하는 실험이 현대 조각가들에 의해서 이루어졌는데 두가지의 경향이 있다. 그 하나는 더할 수 없이 반사될 뿐 아니라 굴절까지 하는, 새로이 개발된 재료에 의한 실험이고, 또 하나는 각각의 볼록면이 거기에 대응되는 오목면을 갖게 된다면, 여지없이 반사해 버리는 형태에서 얻는 리듬보다 훨씬 아름답고 풍부한 표현력을 지닌 리듬이 탄생되는 것을 이용한 것이다. 첫 번째의 예로는 나움 가보가 제작한 셀룰로이드와 금속을 이용한 <여인 두상>이나 플라스틱 구성의 <나선형 주제>를 들 수 있고, 두 번째의 예로는 헨리 무어의 와상 작품들을 들 수 있다.
이 책의 마지막 부분에서는 조각의 전환기를 나타내는 대표적인 작품 몇가지를 소개로 끝을 낸다. 이 책을 읽음으로써 이 글의 맨 처음에도 썼지만 여러 가지를 느낄 수 있었다. 예를들어 헨리 무어의 와상을 이러한 지식없이 보게 된다면 정말 이상하고 나도 만들 수 있을 것 같다는 느낌이 든다. 하지만 이것은 단순화를 한 것 만이 아니라 빛을 이용한 효과의 극대화를 노렸다고 생각하니 보통 작품이 아니라는 생각이 들었다. 비단 헨리 무어의 작품만이 아니다. 즉 내가 가장 크게 느낀 것 중의 하나는 똑같이 만들었다고 해서 최고의 작품은 아니라는 것이다. 이제라도 이 책을 읽어서 조각에 대하여 약간이나마 깨달을 수 있어서 다행이라는 생각이 든다.
가장 깊게 느낀 부분은 이 책의 끝 부분중 '예술의 비인간화'를 비판하는 사람들을 비판하는 저자의 말이다. 저자는 위대한 예술은 항상 사실적이라고 말한다. 예술은 각 시대의 정신적 윤곽을 조절하는 현실세계에 상응하는 것이다. 또한 예술이 조화와 우아한 아름다움의 세계를 받아들이기 때문이기도 하다. 즉 저자가 하고싶은 말은 현실이 그만큼 비인간화 되어있다는 점이다. 나치 포로수용소나 원자폭탄을 마음에 품고 있는 현 사회가, 예술가에게는 이상적인 인간이 사는 환상적인 세계를 창조하라고 주문하는 것은 무리이다. 이것은 현대 사회를 살아가는 나로서는 매우 의미가 있는 것 같다. 조각은 그 작품 자체로 끝나는 것이 아니라 현실 세계를 비판하고 나아가서 그 세계를 조금이나마 변화시키려는 노력이 숨겨져 있음을 알 수 있었다. 조각은 더 이상 나에게 아무 의미 없는 것이 아닌 한번쯤 현실에 대해 생각하게 하고 나에게 반성의 기회를 주는 위대한 예술임에 틀림 없음을 나는 확신한다.

키워드

허버트리,   조각,   미술