[음악]바로크 시대의 음악

목차

1. 의미와 시대배경

2. 바로크 음악의 일반적인 특징

3. 바로크 시대의 작곡가들

4. flute 작품들★ -

5. 바로크 시대 FLUTE 음악

본문내용

.Bach Flute Sonata A major BWV 1032
J. S. Bach Flute Sonata in C Major, BWV 1033
J. S. Bach Sonata in E minor BWV 1034
J. S. Bach Partita solo for Flute
J. S. Bach Suite 제2번 Ⅴ . Polonaise
G. P. Telemann Concerto in D Major
G. P. Telemann Fantasie No.2 in a minor
G. P. Telemann Suite in a minor Ⅰ . Ouverture
G. P. Telemann Suite in a minor Ⅱ . Menuette
5. 바로크 시대 FLUTE 음악
바로크 시대는 극음악이 탄생한 1600 년부터 J.S Bach가 죽은 1750년 까지 150년간을 가르킨다. 다른시대 구분이 그러하듯 바로크 시대 또한 그 경계가 불확실 하다. 바로크 음악이 지니는 많은 특징들이 1600년 이전에 나타나기 시작했으며, 또 많은 것이 1750년 전에 사라져 버렸기 때문이다.
음악의 중심이 교회로부터 궁정이나 귀족사회로 옮겨지게 되면서 교회음악은 점점 약화되고, 화성의 중심적 역할이 뚜렷해졌다. 다성음악이 절정에 이르면서 화성음악이 점점 발달해 갔고, 새로운 모습의 양식이 나타났다.
바로크 시대의 특징으로 초기 바로크 시대에 단순한 선율에 화음 반주를 붙이는 모노디(Monody)의 발생과 그 영향에 따른 오페라의 출현 ,밧소 콘티우노(basso continuo) 기법이 있다.
바로크 음악가들은 음악의 체계를 정립 , 장조와 단조를 만들었으며, 평균율의 체계도 확립했다. 이 시대에 새로운 음악형태인 오페라, 소나타, 심포니, 오라토리오, 칸타타 콘체르토가 생겨났다.
바로크 소나타는 독주소나타와 트리오 소나타로 구별된다. 통주저음 위에 전자는 1개의 성부를, 후자는 2개의 성부를 가지며, 선율악기는 거의 바이올린이고 다른악기로 숫자가 작기는 하지만 플루트와 트럼펫이 사용되었다. 후기 바로크에 들어서자 교회소나타와 실내소나타의 구별이 점차 해소되고, 두 형태를 혼합한 3-4악장의 것이 많아졌다.
바로크 소나타의 대부분이 이태리 작곡가들에 의해 작곡되었고, 후기로 갈수록 독주 소나타가 더욱 대중화 되었다. 이는 고전시대에 성행한 독주 소나타와 콘체르토 같은 독주음악이 발전하는 시점으로 볼 수 있다.
가로로 부는 flute는 17세기 중엽에 관의 내공을 원추형으로하여 운지구멍간의 간격을 좁혀 손놀림을 쉽게 하는 등, 구조상의 개량이 이루어져 밝고 풍부한 음색을 얻게 되었다.
바로크 시대에 속해있는 작곡가 들은 교회소나타 형식이 중심이 된 많은 소나타들을 작곡하였다.
M.Blavet(1700-1768)는 프랑스의 flute주자이자 작곡가로 왕실악단이나 오페라극장에서 연주하며, flute작품과 오페라 작품을 남겼다.
M.Blavet 소나타 No.4 g minor 는 느린악장과 빠른 악장의 반복된 소나타 형식으로 되어있다.
그리고 flute의 구조 특성상 3옥타브는 거의 사용되지 않았으며, 동형진행 , 상.하 행하는 선율 및 트릴 , 꾸밈음을 사용하였다.
이 시기에는 악보에 연주자를 위한 악상기호를 많이 사용하지 않았다.
Tempo, Articulation, Dynamic 과 같은 연주기법이 악보에 기보되어 있지 않고 당시의 습관, 지식 등을 바탕으로 연주자의 취향에 맞도록 연주되었다.
바로크 시대의 Dynamic 표기는 예외적인 것만이 보일뿐 거의 사용되지 않고 있었으나, 16세기 무반주 합창곡에 Dynamic의 변화가 사용되고 있었으며, 17세기 후반의기악음악에서는 f,p 를 명확하게 대조를 이루게하는 Dynamic이 사용되었다. 곡에서 주제선율은 처음에 나오든지 되풀이 되는 경우 주제선율을 투명하고 분명하게 하기위해 f로 연주하였고, p는 반복되는 Dynamic에 가장 많이 활용되었다.
*규칙적인 선율과 리듬의 반복, 꾸밈음등의 사용으로 Flute의 화려한 음색을 이용하여
독주악기의 가능을 발휘할 수 있도록 하였다.
바로크 시대의연주와 작곡기법은 악기의 구조적인 영향을 받았다. 이 시대에는 단순한 구조의 악기로 여러 가지 교차운지법을 사용하였기 때문에 #이나 b 이 많은 붙는 조성이나 임시표를 피하였고 트릴이나 꾸밈음 등 장식음들이 많이 사용되었다. 그리고 악기의 조율은 기온에 많은 영향을 받았으며,연주할 때 음정이 낮거나 높게 연주되지 않도록 주의가 필요했다.

키워드

바로크,   플룻,   플루트,   baroque,   음악사,   클라우디오 몬테베르디,   헨리 퍼셀,   안토니오 비발디