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소개글

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목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 낭만주의음악(낭만파음악)의 특징

Ⅲ. 낭만주의음악(낭만파음악)의 성격
1. 전기 낭만파의 성격
1) 사회가 대량생산, 대량소비 구조로 바뀌어가면서 음악에도 그러한 변화가 반영
2) 음악과 언어(시)와의 결합
2. 후기 낭만파의 성격

Ⅳ. 낭만주의음악(낭만파음악)의 시대

Ⅴ. 낭만주의음악(낭만파음악)의 장르
1. Opera
1) 이탈리아
2) 프랑스
3) 독일(악극)
2. 성악곡
3. 기악곡

Ⅵ. 낭만주의음악(낭만파음악)의 피아노음악

Ⅶ. 낭만주의음악(낭만파음악)의 기악곡
1. 단일 악장 형식 및 구성
1) 소나타 형식(Sonata-form)
2) 2부 혹은 3부 가요 형식(Two-and three-part song forms)
3) 변주곡(Variations)
4) 무곡 악장(Dance Movements)
5) 랩소디(Rhapsody)
6) 에튀드(etudes)
7) 연주회용 서곡(Concert overture)
8) 교향시(Symphonic poem)
2. 혼합 형태
1) 소나타 및 교향곡(Sonata and Symphony)
2) 협주곡(Concerto)
3) 실내악(Chamber music)
4) 발레곡(Ballet)
5) 교향 조곡(Symphonic suite)

Ⅷ. 낭만주의음악(낭만파음악)의 영향

참고문헌

본문내용

삭제되었고, 연속 악장 및 순환 형식 등의 낭만주의 음악적 특징이 역시 독주 협주곡 형태에서도 나타난다.
Ex: Piano Concerto, a minor, Op. 54, Schumann
Piano Concerto, D major, Op. 77, Brahms
3) 실내악(Chamber music)
실내 앙상블의 형태는 낭만주의 교향곡 및 소나타 형태를 본뜬 것이며, 그 악기 구성은 고전주의 실내 앙상블과 동일하다. 하이든이나 모차르트의 실내악을 연주할 깨보다도 더 많은 연주상의 기교가 요구되었다고 할 수 있다.
Ex: String Quartet, no. 16 in F major, Op. 135, Beethoven
Piano Quintet in E flat major, Op. 44, Schumann
Clarinet Quintet in b major, Op. 115, Brahms
4) 발레곡(Ballet)
발레는 17~18세기 오페라의 일부로 간주되었으나 낭만주의 시대에 와서 비로소 오페라와는 독창이나 합창 등의 효과를 내가 위하여 독주 및 앙상블을 통하여 음악과 그에 따른 춤, 판토마임을 곁들인 극적인 표현을 목적으로 하고 있다.
Ex: Creatures of Promethes, Beethoven
Swan Lake, Tcahaikovsky
5) 교향 조곡(Symphonic suite)
바로크 시대의 조곡이 19세기 중엽에 와서 다시 재생되었다. 그러나 이전의 무곡과는 달리 대조되는 악장을 자유로이 연결시켜 나아갔는데, 특히 국민적 무곡이나 발레 악장으로 되어 있다. 발레에서 발췌한 것도 있고, 혹은 연극 도중에 생겨난 음악일수도 있으며, 교향시에서처럼 이야기나 풍경 등은 암시해 주는 역할을 하기도 하지만 오케스트라 곡이 대부분인데 피아노곡도 간혹 나타난다.
Ex: Nutcracker Suite, Op. 71A, Tchaikovsky
Peer Gynt Suite no. 1, Op. 46, Grieg
Ⅷ. 낭만주의음악(낭만파음악)의 영향
낭만주의라는 새로운 문학·미술·음악 사조는 19세기 초에 나타나기 시작했다. 19세기는 극적인 사건 및 사상이 일던 시기이며, 또한 자본주의 와 사회주의, 자유와 억압, 이성과 감정 및 과학과 종교 간에 각각 심한 마찰이 있던 시기이기도 하다. 한편 작곡가들은 편협하고 복잡해진 듯한 방향으로 지적 상태에 변화를 일으키기 도하여 명확하게 낭만주의 형식이라 일컬을만한 것을 만들지 못했다. 과거 시대의 작곡가들은 공통된 사조 및 기법으로 하여 통일성을 찾을 수 있으나, 낭만주의 시대에는 그렇지 못하였다.
한편 아래에 열거하는 사회적 사건 및 사조의 흐름으로 인하여 작곡가들이 낭만주의적 기질을 발휘하는데 영향을 받았다. 프랑스 혁명의 영향으로 예술가들은 자유에 대한 이상과 개인주의 사상에 심취하기에 이르렀는데, 음악에 있어서도 역시 낭만주의적 요소가 깃들기 시작하였다. 고전주의의 특성인 법칙과 제한에 대하여 반격을 가하게 되었다. 즉 고전주의나 기타의 것에 비하여 무엇인가 다른 태도를 보이고자 한 것이 낭만주의 태동의 근원이며, 음악에 있어서도 여러 가지 형태를 연주하여 개인주의를 표명하고자 했던 것이다. 더욱이 자유주의의 이상을 실현하고자 하여 작곡가들은 자신의 의지를 그대로 표출하고, 그들이 이해한 대로 사물 및 사건을 묘사하기도 하였다. 말하자면 낭만주의 시대의 음악은 감정의 표출과 상상력의 동원 등이 가장 큰 특징이라고 이야기할 수 있을 것이다. 상상력을 풍부하게 하기 위하여 비현실적인 것이나 우주의 신비에 대한 매력을 찾아 나서기도 하였다.
산업 혁명의 결과 경제 및 사회적 생활에 크나큰 변화가 초래되었으며, 부유한 자본주의 중산층이 형성되었다. 결국 음악을 듣는 청중의 범위는 실로 크게 확산되어, 음악사상 유래 없는 대규모의 청중을 확보하게 되었다. 부유한 중류 계층들은 곧 작곡가들의 후원자가 되었으며, 한편 문학과 다른 유형 예술은 저급한 생활 수준, 하층 계급의 생활, 노동자들의 착취 등 산업 혁명의 여파로 생긴 불합리를 옮겨 표현하기 시작하였다.
반면 음악은 점차 현실 생활과 동떨어지게 되었고, 작곡가들은 현실로부터 도피하여 음악 생활을 즐길 여유가 있는 자들을 위해 인간 정신의 우수함, 위대함 등을 표현했던 것이다. 음악의 ‘상업화’로 인하여 작곡상에 큰 영향을 끼쳐지게 되었다. 폭넓은 대중의 후원을 얻기 위해 작곡가들은 대중들에게 자신의 음악을 팔기에 이르렀다. 또한 청중들을 매혹시키기 위해, 리스트, 베를리오즈, 바그너 등과 같은 작곡가들에게서 보듯이 정열적이고 색채감 있는 성격이 중요시되기에 이르렀다. 또한 흥행주(임프레사리오)는 음악의 상업화에 있어서 중요한 인물로서, 대중들의 성향을 파악하여 수많은 작곡가 및 연주가에게 강력한 동기를 부여해주는 역할을 수행하였다. 한편 음악 평론가가 생겨나, 대중들에게 작곡가에 대한 해설을 해 주는가 하면, 음악적 취향에 기준을 마련해 주기도 하였던 것이다. 작곡가들은 이 같은 음악 평론가에 대하여 반발하였으나, 평론가들은 여전히 작곡가들의 작품을 평하였다.
혁명적인 사상은 프랑스 지역에서 태동하였던 반면, 독일 오스트리아 지역에서 가장 크게 번성하였다고 볼 수 있다. 프랑스는 고전주의에 매우 친숙해져 있으므로 낭만주의 사상을 곧 버리고 말았다. 그러나 독일이나 오스트리아는 강력한 중앙 집권주의의 억압을 인지하지 못하였고, 또한 정신 세계에 대해서도 매우 관심이 컸었다. 아직도 혈기가 남았었던 독일과 오스트리아는 장구한 역사를 지닌 사적 취향을 강조하였다. 이렇게 그 이유야 어떻든, 낭만주의 음악도 특히 비엔나에서 융성하기에 이르렀던 것이다.
참고문헌
배영수 편(1992), 서양사강의, 한울
성경희(1988), 음악과교육론, 서울 : 갑을출판사
전지호(1998), 음악적 공간 연구, 서울대학교 대학원 서양음악학 박사학위논문
허영한(1993), 연출가 모차르트 : 오페라 코지 판 투테의 재미, 낭만음악, 봄호, 낭만음악사
J.Gillespie 지음, 김경임 옮김, 피아노음악, 계명대학교 출판부
REY M·LONGYEAR 지음, 김혜선 옮김(2001), 19세기 낭만주의 음악, 다리

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