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독일 가곡은 프랑스의 작곡가 포레, 러시아의 차이코프스키, 체코의 드보르자크 등 다른 나라의 작곡가들에게도 지대한 영향을 끼쳤다.
19세기 말에는 볼프, 구스타프 말러, 슈트라우스 등 여러 작곡가가 가곡을 자신들만의 방식으로 변형하
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사항들을 편하게 해주었다.
연주자들의 배려와 아름다운 음악을 들려준 이들에게 박수를 보내며, 독일가곡의 아름다운 표현, 특히 이번의 주제인 드보르작의 음악세계에 더 높은 관심을 가지고자 한다.
**********************교수님!! 멋진 연주
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가곡은 19세기 독일 문학의 융성과 F. Schubert에 의해 꽃피운 예술가곡을 한층 발전시킨 것으로 평가받고 있다. 극적인 성격을 갖는 F. Schubert의 가곡에 비해 R. Schumann의 가곡은 보다 서정적이고 숭고한 특징을 가지고 있으며 시적인 내용과 음악
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가곡의 발전에 있어서 흥미롭고 중요한 역할을 한 것임에는 틀림없다. 과제를 통해서 서정시의 의미와 가곡의 발전과정에 따른 악기와 성악가들의 역할변화 등 많은 것을 알 수 있었다. 작곡가와 성악가의 관계는 서로 필수 불가결하고 그 어
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독일가곡만으로 연주된 오늘의 연주회는 연주된 곡 전체가 이태리적인 화려함은 없지만, 독일적 아기자기함과 무거우면서, 진지한 곡들로 구성되어 있었다. 그리고 단지 음악사 시간에 단편적인 글자로 되어있는 지식으로만 배웠던 독일 낭
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