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모네는 항상 정원을 가꾸었고 그 정원은 갖가지 꽃들로 다양한 색채를 제공했고 그것은 언제나 좋은 소재였다. 이 작품은 아르장떼이유에서 나타난 인상주의의 전형적인 양식으로 순간의 색채(=빛)와 인상을 잘 표현했다(조지연, 2003).
(3) 햇
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작품을 다듬었다. 베네치아가 인상파의 완벽한 주제이기는 했지만, 햇빛·물·움직임·건축물, 그리고 물에 비친 그림자를 ‘노적가리’와 ‘대성당’ 연작의 특수한 날씨 효과보다 더 보편적으로 묘사했다.
1890년 모네는 지베르니의 집과 정
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모네에겐 어떤 주제를 그릴 것인가를 고민하기 전에 빛의 변화를 어떻게 표현할 것인가가 훨씬 더 중요한 과제였을지도 모르겠다......
+그 밖의 모네의 작품 감상+
해바라기
모네는 만년에 이르러 풀과 꽃에 대해서 많은 관심을 쏟기 시작했
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그림을 보고 있으면 아내의 사랑이 드러나 보인다. 장 오노레 프라고나르- <그네>
에드가 드가- <무대 위의 무희>
베르메르- <진주귀고리를 한 소녀>
클로도모네- <파라솔을 든 여인>
모딜리아니- <큰 모자를 쓴 쟌느 에퓨테른느>
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미술을 부정하던지 등의 형태로 반드시 기존 미술을 대신하는 새로운 미술이 등장하여 발전해왔던 것이다. 즉, 미술은 물 흘러가듯이 저절로 변화하는 것이 아니라 작가들이 기존미술에 대한 비판과 분석, 새로운 미술분야의 연구 등을 통한
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