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오브제
2) 조형성
3) 이미지의 대중화
4) 에로티시즘
5) 레터링과 그라피토
6) 앗상블라쥬와 전위예술
5. 팝아트의 이중성
6. 영국, 프랑스, 미국 팝아트의 성격
1) 영국의 팝아트
2) 프랑스 그 밖의 유럽 팝아트
3) 미국의 팝아트
7. 팝
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오브제로 되는 것이다. 어떤 의미에서 그것들은 상자의 환상이며 그렇기 때문에 예술의 영역에 속하게 된다.
엔디 워홀은 자신의 작품에 대해 한마디 언급도 없었고 그래서 그가 주제에 무관심했을지도 모른다는 추측을 가능하게 한다. 그러
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워홀의 실크 스크린 기법은 그 대량 생산성과 익명성으로 인해 현대 산업사회와 많이 닮아 있다. 실크 스크린은 누구든지 내용과 색채를 결정만 하면 그 다음 은 기계적인 작업이었으므로 무수한 반복과 복제가 가능한 제작 방식이었다.
이
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진시켰으며, 대중의 의식을 변화시켜 대중으로 하여금 '수동화', '획일화'하게 하며 매스미디어의 현실 도피적 내용은 감각을 상실시키며 사회적 무관심을 만들어 내기도 한다. 팝아트를 만들어 낸 팝 문화란 이렇듯 현 사회의 모든 실질적 문
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워홀(Andy Wahol)의 오브제 사용전략은 몰개성적이고 일상적인 사물들을 흉내내 그것을 반복해서 제시하는 것이며, 대표 작품들로는 「브릴로 상자」, 「20개의 마릴린, 1962」, 「100개의 캔」등이 있으며, 이 작품들을 통해 워홀은 이미지적 오브
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