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50년대 초 소멸되었다. 전후 이탈리아가 다시 번영을 맞기 시작하자 당시 이탈리아 정부는 이탈리아에 대해 부정적인 이미지를 보여주는 작품은 모두 상영이 금지되었고 은행의 대출도 통제했다. 방대한 규모의 영화 제작이 다시 나타나기 시
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있는 외부와의 자유, 즉 영화 산업의 자유를 추구하는 것을 통하여 영화가 제약을 벗어나 다양한 연출이 가능할 수 있도록 하는 지평을 열어주었으며, <네 멋대로 해라> 또한 이러한 점에서 영화의 다양성을 제시하였다는 영화사적 의미
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영화라 자칫하면 어려울 수도 있지만, 영화 내용 자체가 무거운 내용이면서도 이해하기 어렵지 않고 스스로가 철학적인 부분에 대해 생각해볼 수 있는 기회를 제공했다는 점에서 감독이 어떤 의도로 작품을 만들었는지 추측은 할 수 있었다.
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영화가 주는 메시지는 강력하다고 생각된다.
영화 속에서 당시의 메시지도 분명 있겠지만 오늘날의 메시지는 아이들을 키우는 것에 있어서 대부분은 양육시설에 맡기고 아이가 원하는 것이 있으면 돈을 투자해서 사주고, 이를 기르고 키우는
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영화 역사에 영원히 살아남을 고전 중의 고전 최고의 영화로 손꼽는 영화가 바로 시민케인이다.
이 위대한 걸작은 20대 청년 오손 웰즈의 손에서 1941년 탄생 되었다. 그는 이 영화의 감독이자 주연 배우였고 편집과 각본도 담당하였다.
20대
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털영화를 단순한 필름으로부터 디지털에의 전환이 아니라, 디지털화에 의하여 생겨나는 제작스타일, 배급방법, 흥행방법, 새로운 비즈니스모델이 제안되어야 한다.
디지털영화는 우리나라가 주력으로 하고자 하는 디지털 홈, BCN(Broadband Conver
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영화는 한번만 보고도 재미와 독특한 주제를 느낄 수 있는 단순하게 이해할 수 있는 영화이기도 하고 동시에 여러 번 봐야 하는 영화의 특성을 지니고 있다, 한마디로 쉽게 다가가면 단순한 스토리의 기생충을 느낄 수 있을 것이고 진지하게
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영화 특징 – 감독의 의도
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원작 그대로의 1920년대 미국의 모습 + 현대적인 느낌
원작의 주변 묘사와 인물들의 행동, 대화를 그대로 영상으로 옮겨냄
자동차, 패션, 건물 등을 현대적인
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영화로 볼 수 있다. 즉 영화사에서 고정화 된 이미지를 캐릭터에서 완전히 탈피한 모습을 보여 주는 것이다. 더불어 히치콕의 사이코는 정신문화 관념에서 영화에서 대한 남다른 해석을 가져다준다. 영화에서 말하고 있는 인간의 지성과 정신
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도덕적인 것에 치중된 지루한 영화에서 탈피하고자 한 주제와 각색의 기법이 아니었을까 생각한다. 그런 의미에서 낯선 질문과 낯선 기법 그리고 낯선 주제의식의 합작 영화라고 생각했다. 사랑과 도덕은 일치하지 않으며 그것의 문제에 이
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