[아동미술] 아동 미술교육과 창의성의 관계에 대해 정리하고, 각 발달 단계별 창의성 향상을 위한 미술지도 방법에 대해 참고자료들을 참고로 하여 각자의 생각을 정리

소개글

[아동미술] 아동 미술교육과 창의성의 관계에 대해 정리하고, 각 발달 단계별 창의성 향상을 위한 미술지도 방법에 대해 참고자료들을 참고로 하여 각자의 생각을 정리에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론

1. 아동미술활동의 의의와 가치
1) 아동미술활동의 의의
2) 아동미술활동의 가치
(1) 미적 감각을 기른다.
(2) 정서적 성향을 깊이 있게 한다.
(3) 창의성을 기른다.
(4) 독창성을 기른다.
(5) 표현능력을 기른다.
(6) 잠재능력을 계발 한다.

2. 아동 미술교육과 창의성의 관계
1) 미술 활동과 창의성
2) 아동 미술교육과 창의성의 관계
3) 색채를 응용한 창의성 교육의 필요성

3. 아동 미술표현의 발달단계
1) 난화기(亂畵期, scribbling stage : 2-4세)
2) 전도식기(前圖式期, Pre-schematic stage: 4-7세)
3) 도식기(圖式期, schematic stage: 7-9세)

4. 각 발달 단계별 창의성 향상을 위한 미술지도 방법
1) 난화기 창의성 향상을 위한 미술지도 방법
2) 전도식기 창의성 향상을 위한 미술지도 방법
3) 도식기 창의성 향상을 위한 미술지도 방법

5. 시사점

Ⅲ. 결론

참고문헌

본문내용

한 미술지도 방법
도식이란 의도적인 경험으로도 변화시키지 못할 정도로 계속 반복해서 이루어진 아동의 개념 표현으로 어린이가 사물을 보는 시각과 정서, 느낌, 경험, 사물의 기능과 성질 등에 의해 결정지어지는 매우 개별적인 것이고 사물에 대한 형태 개념이 습득되는 7～9세에 해당하는 발달단계이다. 이 시기에 형성된 개념은 도식적, 상징적으로 표현될 뿐만 아니라 자연스럽게 색채와 대상과의 관계를 발견하게 된다. 또 중요한 부분을 확대, 과장하여 그리거나 상징의 변화를 주고 중요하지 않은 부분은 무시하거나 축소시키며 색에 대한 도식이 형성된다. 또 사물의 색을 느낌이나 주관만으로 선택하지 않는다.
지금까지 아무 관련 없이 그렸던 사물들이 도식기에 들어와서는 정확한 대상을 갖기도 하고, 사물이 서 있는 근거를 상징화하는 개념으로서의 기저선이 등장하기도 한다. 이는 어린이를 이해하는데 중요한 의미를 지니는 것으로 기저선 위에 자신을 그리는 것은 타인을 자신과 연결 시켰다는 것을 의미한다. 이 시기의 또 하나의 발견은 색채 처리이다.
교사는 학생들이 창의적 미술활동을 하도록 동기를 조성하고 환경을 구성하는 주역이라 할 수 있다. 열정적인 교사는 학생들과 함께 아이디어를 탐색하고 활동함으로써 학생들의 열정과 호기심을 불러일으킬 것이다. 그리기, 만들기 등의 활동은 지적, 감정적으로 내적인 상태를 외적으로 표현하는 것이기에 자신의 생활연령 이상으로 인지적 능력이 발달했다면 미술에서도 같은 발달 상태를 나타낼 것이다. 미술은 아동의 내적 상태를 그대로 반영하는 것이므로 교사는 심미적 표현과 건강한 성격 형성을 기르는데 노력해야한다.
5. 시사점
현대 문명이 발달하고 생활환경이 풍요로워 질수록 우리생활 속에서 교육이 차지하는 영역은 점점 넓어지고 있다. 다른 분야와 마찬가지로 미술교육 역시 경험을 통한 창의성 개발을 목적으로 한다. 또 미래 사회가 요구하는 전문성과 창의성을 고루 갖춘 인재를 양성하는 데 큰 역할을 차지하고 있다. 특히 아동기의 미술교육은 창의성 발달을 기본 바탕으로 한 신체적, 정서적, 지적, 사회적, 그리고 심미적 발달의 기초가 되는 시기이기 때문에 가장 중요한시기인 것이다. 그래서 교육이 지향하는 인간 사회의 건강한 사람, 자주적인 사람, 창의적이고 도덕적인 사람을 구현하기 위해 아동 미술의 중요성이 한층 더 요구되고 있다.
색채에 민감한 시기인 아동들은 미술 활동을 통해 의사소통을 하고 소통의 발전상은 그들의 성장 과정을 보여준다. 색채가 가지고 있는 효과는 아동이 사물을 좀 더 구체적으로 판단하고 이해 할 수 있는 수단이 된다. 우리 눈에 보이는 모든 사물은 색채를 가지고 있으며 색채를 통하여서 고유한 상징을 구체적으로 인지 할 수 있기 때문이다. 하나의 색채는 아동뿐만이 아니라 어떠한 감정을 나타낸다는 점에 있어서 모든 인간의 기능으로서 만인에게 공통적인 커뮤니케이션 역할을 한다고 할 수 있다.
현대는 색채 커뮤니케이션 시대라 일컬어지듯이 색채를 통한 미술활동은 매우중요하다. 왜냐하면 색채언어를 많이 접하고 어린이의 시각으로 생각하며, 표현하는 아동기의 색채 감수성은 미술활동을 통해 향상될 수 있기 때문이다. 그러므로 색채는 우리의 감성적인 면과 정서적인 면에도 깊게 작용하고 있을 뿐만 아니라 언어의 역할도 대신하고 있기에 의사소통의 매개체라고도 할 수 있을 것이다.
색채는 인간의 마음 가운데서 지속적인 만족과 기쁨을 준다는 러스킨(Ruskin)의 말과 같이 색채는 인간의 심리와 감정을 움직이는 역할을 한다. 또 이미지 형성에 있어서도 큰 영향을 주고 인간의 감정이나 지각을 지배하기 때문에 환경이나 사물의 이미지를 형성하는 요소 중 하나라고 할 수 있다. 그러므로 색에 대한 다양한 경험과 색채교육을 통해 아동기에 있어서 사물을 구체적으로 인식하고 다양한 색채 경험과 색채에 대한 올바른 교육은 매우 중요하다. 아동기에는 어느 때보다 정신적, 신체적 성장이 빠를 때이며 문제 행동의 사전 예방의 시기로서 중요한 의미를 갖는다. 또 아동 초기에 형성되는 색채 감각은 아동의 전인적 발달에 영향을 준다. 이런 아동의 기초적 색채 교육은 색에 대한 올바른 이해를 기본 바탕으로 충분한 동기부여를 해주고 자유로운 분위기 속에서 다양한 재료를 접함으로써 스스로를 드러낼 수 있는 풍부한 감각 경험을 통해 이루어져야 한다.
Ⅲ. 결론
지금까지 본론에서는 아동 미술교육과 창의성의 관계에 대해 정리하고, 각 발달 단계별 창의성 향상을 위한 미술지도 방법에 대해 서술해 보았다. 현대 사회는 새로운 지식과 기술, 다양한 정보와 독특한 개성을 갖추고 있는 창의적인 인재를 필요로 한다. 아이들의 창의력은 3세부터 증가하여 4, 5세에 이르면 최고조에 달한다. 그리고 초등학교 3학년 정도만 되면 창의력 영역이 어느 정도 완성된다고 보고 어렸을 때 개발해주기 위한 프로그램이 요구된다. 왜냐하면 현대 사회는 물론이고 미래사회 역시 창의력이 사회 발전의 가장 큰 주축을 이룰 것이기 때문이다. 현대 문명이 발달하고 생활환경이 풍요로워 질수록 우리생활 속에서 교육이 차지하는 영역은 점점 넓어지고 있다. 다른 분야와 마찬가지로 미술교육 역시 경험을 통한 창의성 개발을 목적으로 한다. 또 미래 사회가 요구하는 전문성과 창의성을 고루 갖춘 인재를 양성하는 데 큰 역할을 차지하고 있다. 특히 아동기의 미술교육은 창의성 발달을 기본 바탕으로 한 신체적, 정서적, 지적, 사회적, 그리고 심미적 발달의 기초가 되는 시기이기 때문에 가장 중요한시기인 것이다. 그래서 교육이 지향하는 인간 사회의 건강한 사람, 자주적인 사람, 창의적이고 도덕적인 사람을 구현하기 위해 아동 미술의 중요성이 한층 더 요구되고 있다.
참고문헌
김정희(2003). 미술 교육과 문화. 학지사.
한국미술교육학회(2004). 미술교육이론의 탐색. 도서출판예경.
백장현(2004). 창의적 표현활동을 통한 심상표현 미술의 이해.
정유선(2002). 미술활동이 유아의 정서와 심리에 미치는 효과. 이화여자대학교.
추지영(2004). 아동의 창의성 향상을 위한 미술교육연구 : 미술지도 방안과 교사 역할을 중심으로. 홍익대학교 교육대학원.

키워드

창의성,   미술,   미술교육,   창의성 향상,   미술지도