프랑스 문학 시의 왕으로 불린 폴 베를린느

소개글

프랑스 문학 시의 왕으로 불린 폴 베를린느에 대한 보고서 자료입니다.

목차

-작품소개-
1.Il pleut doucement sur la ville
2.Le ciel est par-dessus le toit

-작가소개-
1.작가연대
2.문학사에서의 베를렌느
3.베를렌느,랭보(인용구절)

본문내용

특징은 순수 서정성과 음악성이다.
이 때문에 그는 19세기의 비용으로 불리우기도 한다. 그는 이성으로부터 시를 해방시키고 감성을 강조하였다. 영혼을 단련하려는 노력으로, 베를레느 특유의 음악적인 상징미를 통해서 인간의 내면을 표현하기도 하였다. 랭보와의 불미스러운일로 감옥에 들어간뒤, 후에, 회개하여 쓴 시들은 그를 카톨릭적인 신비 시인으로 부각시키기도 하였다. 그러나 무엇보다도 우리에게 가까웁게 여기는 것은 그의 부드러운 감수성, 서정성, 깊은 감동 때문에 베를렌는 프랑스에서 가장 많이 사랑받는 시인중 하나로 무리없이 인정되는 것 같다.
베를렌은 고답파와 보들레르의 영향을 받은 시인으로 상징주의 시인 중에서 특히 음악성을 중시하여 독자적인 시의 수법을 계발하였다. 이 작품은 베를렌이 랭보와 변태적인 생활을 청산하고 카톨릭에 귀의한 직후 낸 시집 \'예지\'에 수록된 시로서 정서적으로 안정된 상태를 드러낸다.
우리나라에서는 프랑스 상징주의 시인으로 보들레르와 함께 일찍이부터 알려졌는데, 그의 시에서는 인간의 내면을 부드러운 감수성으로 표현한 시인으로서 알려져있기 때문이다. 하지만 베를렌느의 문학을 문학적으로 보다는 랭보와의 빗나간 사랑과 그의 불행한 한평생에 대해서 이야기 하고 있을 뿐이다. 그래서 우리나라에서는 그의 작품보다 불행한 그의 삶에 초점을 맞춰놓고 있기 때문에 독자들에게 진정한 평가를 기대하기는 어려운 실정이다.그래서 오히려 그가 알려진 것이 랭보와의 사랑이 있었기 때문이라 주장하는 사람이 많은 편이다. 하지만, 그것은 너무나도 부당한 것이다. 베를렌느의 문학사적으로 위대한 시인이었으며 가장 위대한 비평가로서 단언하고 있다. 최근에서도 프랑스 문학 월간지인 Magazine Litteraire 에서는 베를렌느의 고난스러웠던 삶과 다시 평가받아야 할 그의 뛰어난 문학세계를 재조명하고 있다.
1886년 그의 어머니가 돌아가시자 베를렌느는 더욱 많은 시와 작품을 쓰지 않을 수 없었다. 이 해에 발표된 [상징주의 선언]에서 시인 장 모레아스는 시법이라는 ‘잔혹한 굴레 ‘잔혹한 굴레’- 17C 고전주의 이후로, 프랑스의 시는 12음절의 시형을 고수해왔다. 하지만 베를렌느는 보를레르도 하지못한 이러한 형식을 탈피하여 인간의 내면성을 음악적인 상징미에 리듬감을 살려서 이야기 하였다.
’를 파괴한 것이 바로 베를렌느의 커다란 공헌이라고 보았다.
표현뿐만 아니라 그의 시에서 중요한 것은 의미가 아니고, 기묘하게 덧없이 지나가는 듯한 율동과 그로 인해 전달되는 비애와 불안의 감정이라는 것을 암시 하는 것이다. 베를렌느가 50세가 되었을 때 그의 시가 인정받기 시작한데도 젊은 시인들 새로등장한 데카당파에 의한 것이었다 ‘데카당파시인들’ - 19세기말의 일군의 시인들을 일컫는 말로 특히 프랑스의 상징주의 시인과 그와 비슷한 시기의 후세대에 속하는 시인들을 말한다. 이 집단은 문학과 예술을 산업사회의 물질만능주의로부터 해방시키고자 했으며, 일부는 도덕에서도 자유분방함을 추구했기 때문에 \'데카당\'의 의미가 확대되어 \'세기말\'(世紀末)과 거의 같은 뜻으로 쓰이게 되었다. 데카당이라는 용어는 원래 프랑스의 가브리엘 비케르와 앙리 보클레르가 쓴 풍자시집 〈아도레 플루페트의 퇴폐 Les Deliquescences d\'Adore Floupette〉(1885)에 나오는 말인데, \'퇴폐적\'이라는 뜻의 이 형용사를 폴 베를렌이 적극적으로 받아들였다. 아나톨 바쥐가 창간한 평론지 〈데카당 Le Decadent〉은 1886~89년 간행되었고, 폴 베를렌도 그 잡지의 기고자였다. 데카당파는 1867년에 죽은 샤를 보들레르가 그들에게 영감을 주었다고 주장했으며, 아르튀르 랭보, 스테판 말라르메, 트리스탕 코르비에르도 그 일원으로 꼽았다. 이밖에 중요한 인물은 종교적 신비에 관심이 많은 소설가 J. K. 위스망스가 있었는데, 그가 쓴 〈 역로 A rebours〉(1884)라는 소설을 영국의 아서 사이먼스(\'금발의 천사\'로 불림)는 \'데카당파의 기도서\'라고 불렀다.
그러면서 그의 삶도 전설도 남게 되었고, 그를 찾아드는 새로운 문인들에게 마치 새로운 예술을 가르치는 소크라테스와 같은 존재가 되었고 ‘시의 왕’으로 추대되었다.
그가 이처럼 젊은 시인에게 지지를 받게 된것역시 서정시인으로 전통적인 운율을 깨고 기수 음절의 시행을 교묘하게 구사하여 시에서 새로운 음악적 효과를 창조하며, 인간의 내면세계 및 감성을 음악적 효과와 상징을 통해 표현했기 때문이고, 그는 시의 음악적 표현으로 감성에 호소해야 한다고 했기 때문이다. 그는 기수음절 ‘기수음절’ - 유동성이 있고 박자가 맞지 않기 때문에 박자가 잘 맞는 우수음절의 시행보다는 차이가 크다. 하지만, 베를렌시의 특징은 불확실성에는 더욱 잘 맞고 이러한 박자가 언발란스한점은 미묘한 감정의 뉘앙스와 모호한 뜻을 나타내기에는 절묘하였다고 볼 수 있다.
의 사용을 즐겼다.그러면서 그는 12음절 시행을 사용했고, 독특한 방법으로 더욱 음악적인 효과를 살렸다. 이처럼 음절수 보다는 운율에 역점을 두면서 음악적 효과를 낸 것 이다. 음악적효과를 통하여 감정을 유발시킨 것 또한 감각들을 불러 일으킬 수 있었다. 리듬의 특징으로서 불완전한 싯귀로 긴장의 연속으로 요약하였다는 것이다. 베를렌느의 시학이 담겨있은 ‘시법(La poeftique)\'에서는 단순한 노래이상의 어떤 제목도 주장하지 않는다. 정확하면서도 모호한 음악과 시의 결합을 찬양하는 짧은 서정적인 한 작품인 것이다. 그래서 그는 모든 이론적인 원칙을 배제하고있기에 그의 시는 불일치, 불확실, 불안정을 띄고 있는 것이다. (*시법-색채가 아니라 오로지 뉘안스만을 원하고 있다)
이러한 그의 시의 특색은, 그의 문우였던 위스망스의 소설속에서 표현된다. 위스망스는 자신의 소설에서 주인공의 입을 빌려 시를 이렇게 이야기 한다.
‘베를렌느의 독창성은 막연하고 감미로운 비밀을 유연한 목소리로 어렴풋하게 표현할 수 있었다는 것이다. 그는 어지러운 영혼의 건너편에 있는 확실성을 예측할 수 있었다. 사고의 극히 나지막한 독백, 조용히 중얼 거리는 단절된 고백, 그 숨결의 신비에 의하여 부추겨지는 우울 이런 것을 담고 있었다.’

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