영화와 영화음악의 상관관계

목차

<영화속에서 나오는 세가지 종류의 음악>
1.배경음악
2.노래
3.삽입음악

<영화와 영화 속 음악의 미학>
1. 영화
1.1 등장인물
1.2 영화 줄거리
1.3 영화의 시대적 배경과 의미

2. 영화음악

3. 영화와 영화 속 음악의 미학
3.1 기억에 남는 장면
3.2 영화와 주제음악과의 연관성

[영화음악]
1. 음악과 영화의 유사성
2. 영화음악의 중요성
3. 영화음악의 일반적 기능
4. 영화음악의 특수 기능
5. 영화음악의 경제학

본문내용

단순한 리프와 우악스러운 노이즈, 거칠고 원시적인 리듬감, 침울한 서정과 폭력적인 독설, 현실에 뿌리박은 리얼리즘이 공존하는 가사, 하나의 노래에서 두 개의 서로 다른 가사를 서로 다른 속도로 동시에 읊어대는 식의 기괴한 실험, 벨벳의 앨범에는 이런 것들이 담겨있었다. 그들의 음악은 누구나 쉽게 연주할 수 있는 스타일의 것이었고 누구나 음악에 대한 관심만 있다면 연주하고 노래할 수 있다는 신념을 표출하고 있었다. 이쯤에서 눈치챘겠지만 이런 점들은 곧이어 도래하는 70년대 뉴욕 펑크씬에 커다란 영향을 미쳤다. 펑크는 곧 젊음이며 반항이다. 그것이 펑크의 기본정신이라고 할수 있다. 비단 트레인스포팅의 원작의 시대적 배경이 되었던 그 시대에서만 젊은이들의 반항이 있었던 것은 아니다. 현재에도 하드락의 외형에 펑크의 정신을 가진 '얼터너티브'라는 장르가 있듯이 각 시대는 젊은이들의 그러한 정서를 잘 드러내는 음악이 필연적으로 있기 마련이다. 말하자면 루리드의 퍼펙트데이는 젊은이들의 반항과 열정을 나타냄과 동시에, 원작의 80년대와, 영화인 90년대를 잇는 교각과 같은 역할을 하는 곡이라고 할수 있다. 영화 트레인스포팅도 스코틀랜드라는 공간적 배경을 설정해 두고 마약과 폭력 그리고 섹스로 가득 차 있는 스코틀랜드의 현실을 가 그랬던 것처럼 사실적으로 묘사한다. 물론 일부에 속하긴 하지만 영화 트레인스포팅은 현재 젊은이들의 자화상을 그리고 있어 더욱 관심이 생기고 공감할 수 있는 영화이다.
극중에서의 는 랜튼의 몸 속에 마약이 들어갔을 때 환각상태에 빠지며 바닥 밑으로 가라앉는 장면에서 흘러나오는데 몽환적인 분위기를 잘 이끌어 내고 있다. 또한 렌튼은 이 장면에서 과다한 마약 복용으로 쓰러져서 길거리에 버려진 채 택시에 실려 병원으로 가는데, 장면과는 상반되는 의미인 perfect day는 고정관념을 깼다는 점에서 통쾌하기조차 하다.
다소 졸리운 듯한 특유의 목소리, 아름다운 피아노 선율, 애잔하게 흐르는 현악의 화음을 감상하고 있노라면 영화 Transpotting속의 인물들이 일탈된 생활과 방황하는 모습들이 파노라마처럼 스쳐간다.
트레인스포팅의 사운드트랙 음반은 록 컴필레이션으로서나 영화음악 음반으로서나 최고의 대접을 받을만한 가치가 있다. 그리고 실제로도 사운드트랙 한 장에서 이토록 많은 히트 싱글이 나온 적이 드물다. 거기에는 데니 보일 감독의 그 상황상황 절묘한 음악의 선택이 있었다. 사실적인 내용이지만 결코 평범하지 않은 이 영화를 뒷받침해주는 멋진 사운드 트랙으로 트레인스포팅은 더욱 빛을 발할 수 있게 된 것이다.
출처:http://ssh98.hihome.com/pr/home/train.htm
[영화음악]
1. 음악과 영화의 유사성
영화와 음악 모두가 시간을 보다 더 명백하게 한정된 운율적 패턴으로 분해한다는 것이다.
2. 영화음악의 중요성
영화음악은 첫째, 시각 영상의 정서적 경험을 강화시키며, 둘째, 상상력과 율동감을 자극하며, 셋째, 영상적 수단만으로는 전달할 수 없는 정서를 표현하고 암시한다.
하지만 이러한 영화에서 음악의 역할은 어디까지나 화면에 종속하는 것이다. 전통적이자 보수적인 진영에서 본 최상의 영화 음 악이란, 그 자체의 존재를 의식적으로 인식하지 않도록 하면서 다양한 기능을 수행해야 한다. 다시 말해서 관객이 음악을 의식하 지 않을 때 훌륭히 기능 하는 것이라는 것이다. 현대적인 견해는 음악 자체에 대한 관객의 의식적인 관심을 허락할 뿐만 아니라, 영화 자체의 시각적·극적·운율적 요소들과 불가분의 관계를 지니고 있는 한 음악이 영상을 지배할 수도 있음을 인정한다. 하 지만 중요한 것은 그 음악이 스크린 상의 영상과 얼마나 조화를 이루고 있는지를 동시에 판단해야 한다. 좋은 영화 음악이란 그 자체가 목적이기보다는 언제나 영화 전체를 위한 하나의 수단으로써 기능 하는 유의미한 구성 요소이어야 한다.
3. 영화음악의 일반적 기능
영화음악의 기본적인 두 가지 기능은 구조적 리듬의 창조와 정서적 반응의 자극이며, 모두가 시각 영 상의 효과를 강화시키는 것이다. 효과적인 영화음악이란 구조적 리듬과 정서적 자극이 평행하거나 또는 서로가 상보적으로 기능 하는 것이라고 말할 수 있다.
영화음악의 두 가지 유형
① 미키 마우징(Mickey Mousing) : 명칭이 동화 기법에서 유래된 방법으로, 음악과 영상 내의 동작을 정확하게 결합시킨다.
② 일반화 : 음악과 동작의 정확한 동조보다는 특정의 시퀀스나 영화 전체의 전반적인 정서적 분위기에 주안점을 둔다.
4. 영화음악의 특수 기능
1) 감추기 효과 : 영화음악의 비서술적 기능은 동작이나 대사의 미진함을 감추거나 보충하는 기능.
2) 극적 강화 : 대사에 내포된 정서를 강화
3) 내면 작용 : 대사나 시각 영상으로는 묘사할 수 없는 것을 음악으로 표현하는 기법
4) 시공간의 상징
5) 사건의 예시
6) 새로운 의미의 창조 : 음악이 시각 영상과 조화를 이루어 그 장면을 전혀 새로운 방법으로 보도록 만들기도 한다.
7) 성격화의 창조
8) 선입견의 활용 : 경제적인 효율성을 성취
9) 이동 음악 : 영화음악은 빠른 동작을 묘사할 때 최대의 효과를 거둔다.
10) 자막과 영화음악
표제 자막(Main Title)에서 사용되는 음악은 보통 두 가지 기능을 담당한다. 첫째로는 자막에 의한 정보 자체를 운율적으로 묘사함으로써 자막보다 더 흥미를 갖게 한다. 둘째로, 자막에 수반되는 음악은 보통 영화 전체의 분위기나 톤을 설정한다는 점에 서 특별한 의미를 갖는다.
11) 음향효과와의 관계 : 실제 현장의 소음이나 음향효과도 음악과 같이 동일한 방식으로 분위기를 창조하는 데 쓰일 수 있다.
12) 내적 독백의 표현 : 시각 영상과 직접적인 관련이 없는 서정적인 노래가 중요한 음악적 기능을 담당한다.
5. 영화음악의 경제학
영화음악은 무엇보다도 그 고유한 기능을 간단명료하게 수행할 수 있어야 한다. 가장 극적인 효과를 거두기 위해서는 최대한의 절제가 필요한 것이다.
출처:http://www.changwon.ac.kr/~cine/movie/study/영화읽기와영화보기.htm

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영화분석,   영화음악,   상관관계