일본의 미술

목차

1.고대의 미술

2.불교와 중국의 영향

3.에도 시대(강호시대 1600∼1868년)

4.현대의 미술

본문내용

다.
다른 여러 화가들은 대중적인 주제를 채택하고 잦은 전시회를 가짐으로서 일본스타일의 회화에 대한 관심을 모으고자 노력했다.
해외로 유학을 떠났던 화가들이 일본으로 돌아왔던 20세기 초반에 서구 스타일의 조각품에 대한 관심이 높아졌다. 대표적인 조각가로는 ‘어거스트 로댕’의 기법을 도입하여 일본 조각의 현대화에 선구자 역할을 하였던 ‘오기와라 모리에’가 있다. 또 다른 영향력 있는 조각가로는 뛰어난 시인으로서 예술에 대한 로댕의 견해를 번역했던 ‘다카무라 고타로’가 있다.
2차 세계대전 후 일본에는 팝 음악, 추상예술, 미니멀 아트, 동태예술 등의 서구문화사조가 급속히 확산되었는데, 일본미술은 그 와중에서도 그들 나름의 독창성을 되찾기 시작했다.
다른 문화를 전통적으로 수용한 일본 화가들은 세계 미술시장에 독창적인 작품을 내놓고 있는데 대표적인 화가 두 명으로는, 1953년 상파울로 비엔날레와 1954년 베니스 비엔날레에 작품을 출품하였으며, 1970년에 오사카에서 개최된 국제박람회의 상징인‘타이요 노 토’(太陽の塔 - 태양의 탑)를 디자인했던 ‘오카모토 타로’ 와 에로티시즘과 아이러니로 가득 차있는 작품으로 세계적으로 명성이 높은 ‘이케다 마스오’가 있다. 이케다는 또한, 1966년 베니스 비엔날레에서 회화부문 그랑프리를 수상했다. 덧붙여 ‘히라야마 이쿠오’는 환상적인 실크로드의 풍경을 묘사한 그림으로 존경을 받고 있다. 어린이를 위한 그림을 주로 그렸던 ‘이와사키 치히로’는 아이들의 초상화로 호평을 받았다. 그녀의 그림 중 대부분은 화집에 그려졌으며 이러한 화집은 10개 이상의 나라에서 출간되었다.

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