희곡의 언어

소개글

희곡의 언어에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 희곡 언어의 특징

2. 희곡의 언어 층위
2.1. 대사
2.2. 무대지시문

본문내용

: 무섭기는... 나가 을매나 존경허는디.... (<남자충동>)
유정은 장정의 동생이지만 형을 두려워하고 있다. 그의 두려움이 말을 줄이도록 강요한 셈이며, 그 느낌은 대사 사이에 끼여 든 침묵을 통해 표현되고 있다. 그 반면에 단단은 장정을 못 마땅하게 여기고 있기 때문에 그와의 대화 자체를 불신하고 있다. 단단이 정정의 질문에 대하여 답하지 않는 침묵이 그러한 사실을 강하게 드러내는 것이다.
2.2. 무대지시문
무대지시문은 작가가 극에 개입할 수 있는 최소한의 통로 역할을 한다. 무대지시문을 통해 작가는 자신의 의사를 독자와 공연담당자들에게 전달하는 것이다. 일찍부터 희곡이 독립된 영역으로 인정받고 있던 서구의 경우, 바로크 시대의 희곡에서는 무대지시가 거의 없었거나 있어도 대개 사건 장소의 명시에 그쳤다. 그러던 것이 18세기에 와서 급격히 증가되었다. 그 이유는 당시에 이성의 위기에서 풀려난 감정의 영역이 새로이 발견되었고, 이것을 언어로서는 완전히 포착할 수 없다는 의식이 싹텄기 때문이다. 그후 1890년을 전후한 자연주의 희곡에서 양적으로 급격하게 증가하기 시작하여 20세기에 와서도 무대지시문은 계속 확장되었다. 쇼오나 베케트, 한트케 등의 작품에서는 무대지시문이 차지하는 비중이 등장인물이 행하는 대사의 분량을 능가하는 경우도 있을 정도이다.
무대지시문은 극행동을 조건짓는 '장소'를 설명하며, 등퇴장이나 무대상에 위치해야 할 특정한 위치 지정처럼 등장인물이 공간을 사용하는 방식을 명시한다. 대화의 실천적 측면을 보강해주는 구실도 하는데, 크게, 작게, 속삭이듯, 중얼거리며 등등이 그 예이다.

키워드

희곡의 언어,   무대지시문,   대사