연극의 이해

소개글

연극의 이해에 대한 보고서 자료입니다.

본문내용

1. 원형무대
- 중앙에 원이나 사각형으로 연기 공간이 위치하며, 그 주위로 객석이 배치된 무대
- 가장 오랜 역사를 가진 무대 양식 : 원시 부족 의식과 제의, 축제
- 장점 : 무대-객석 간의 친밀성 / 무대장치의 배제로 건축비 저렴
- 단점 : 배우의 이동, 무대가 제한 / 연극적 환상의 소멸
2. 프로시니엄 무대
- 액자틀 무대 : 관객과 무대를 분리해주고 무대 자체의 윤곽선을 이루는 열린 벽 (제 4의 벽) – 일반적으로 가장 친숙한 무대 형태
- 17세기에 시작되어 유럽의 모든 국가에서 수용 : 무대 장치의 획기적 진보를 유도
- 장점 : 무대 뒤쪽에 넓은 공간이 있고 천정이 높아서 정교한 무대 배경과 원근법의 효과가 가능
- 단점 : 관객의 시점이 고정됨으로써 관객과 무대 사이의 친근감 희박
3. 돌출 무대
- 프로시니엄 무대와 원형 무대의 중간 형태 : 중앙으로 튀어나온 무대의 3면을 객석이 둘러싸고 있는 형태
- 관객과의 유대감을 주는 원형 무대의 장점과, 단일한 배경을 바탕으로 무대 세트에 초점이 주어지는 프로시니엄 무대의 장점을 결합
- 고대 그리스 극장, 엘리자베스 시대의 극장
4. 그 외의 무대 양식들
- 다양한 건물의 이용 : 원래의 건축 요소는 손대지 않은 채 그대로 연극 공간으로 활용 (창고, 교회, 체육관…)
- 작품에 맞는 공간 채택 : 작품을 공간에 맞춘다기 보다는 공간을 작품에 맞추는 경우
- 거리극 : 새롭게 재발견된 공간에서 즉흥적으로 이루어지는 공연 – 전반적인 정보 전달의 한계

근대연극의 태동
1. 18세기 : 비극에서 드라마로
- 관객에게 매우 친숙한 현실을 비춰주는 거울로서의 연극 : 모든 사회, 모든 계층에 대한 초상화
- 가정과 부르주아의 비극 : 시민들 사회에서 일어난 불행하고 진지한 사건
2. 19세기 전반기 : 낭만주의 연극
- 셰익스피어 연극에 대한 재발견 : 자유와 개성, 상상의 세계를 동경
- 민족적-지역적 전설
- 멜로드라마적 요소 : 신흥 중산층 계급을 중심으로 대중적 호응
19세기후반 :사실주의 연극
 배경 : 공연 환경의 변화 (관객층의 확대, 극장의 증가, 무대 기술의 발전) / 실증주의의 영향으로 인한 낭만주의적 이상의 퇴보
 미학 : 동시대의 현실에 대한 진지하고 세부적인 묘사에 주력 – 의상과 장치에서의 사실성 - ‘잘 짜여진 극’(치밀한 도입부와 논리적 전개) – 산문이 연극의 언어로 정착 – 대형극장으로부터 소극장으로 공간이 변화
4.근대 연극의 선구자들
 입센(Henrik Ibsen, 1828-1906) : 근대연극의 ‘아버지’ – 억압적 사회에 묶여있는 개인의 문제 – 실생활을 극장 속으로 끌어들이려는 노력 – “무대는 자연 그대로의 충실함, 즉 모든 것이 사실적이며 실생활에서 정말 일어나고 있는 일을 앉아서 보고 있다는 환영을 나타낼 것”
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키워드

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