공연문화와 클럽문화에 관하여

목차

1. 들어가면서

2. 공연예술의 정의와 특성
(1) 공연예술의 정의
(2) 공연예술의 특성

3. 우리나라 공연의 흐름

4. 공연문화로서의 클럽문화
(1) 클럽문화의 개념
(2) 우리나라 클럽문화의 기원
(3) 클럽문화의 문제점과 개선방향
(4) 클럽문화에 대한 고찰

5. 클럽문화로의 초대
(1) 클럽문화를 체험하게 된 동기
(2) Sound Day란?
(3) 기획자와의 인터뷰
(4) 관객과의 인터뷰
(5) 공연체험기와 인터뷰후기

6. 여가문화교육컨텐츠로서의 공연문화의 교육적의미

7. 맺음말

본문내용

후회하지 않을 곳이다. 경험의 폭이 넓어질 수 있다. 방과 도서관에 앉아서 책만 판다면 살아있는 경험을 할 수 없다. 비록 이론적인 배움을 얻을 수는 없지만, 체험을 통한 타인과의 대화를 자연스럽게 이끌어 낼 수 있게 해주는 것 같다. 여러 클럽에 가서 공연을 다 본 후 끝으로 관객과의 인터뷰를 하였는데 모두 거부를 하는 바람에 인터뷰 하는 것이 상당히 힘들었었다. 결국은 인터뷰를 무사히 마칠 수 있었지만 우리조가 준비한 만큼의 인터뷰는 할 수 없었다. 어째든 이러한 조 활동으로 많은 것을 얻은 것은 사실이다. 우리 조에는 이번년도를 끝으로 졸업하는 조원이 3명이나 되는데 이렇게 수업을 통해 타과의 좋은 친구들과의 추억을 만들 수 있었다는 것 또한 우리에게 의미 있는 수업으로 기억될 것이다.
6. 여가문화교육 컨텐츠로서의
클럽문화의 교육적의미
현대사회가 엄청나게 빠른 속도로 변화하여 그 변화에 미처 적응의 자세와 방향을 찾지 못하는 가운데 여러 가지 문제들이 발생하고 그 문제들이 축적되는 가운데 위기의식에 휩싸여 번민하는 것이 현대인의 실질적인 상황이라고 할 수 있다. 이러한 상황 속에 인간은 보다 나은 생활을 위하여 여가선용 즉, 레크리에이션 활동의 역할을 중요시하게 되었다.
산업이 고도화된 현대사회는 불연속성의 시대(Drucker, 1969)이다. 그러므로 현대인은 과거를 돌이켜 보거나 미래를 상상하면서 현재의 좌표를 엄정하게 설정하는 시간의 여유를 가질 수 없을 때 인간이 자기를 적응시키기에 무리를 가져오며 부적응 행동을 불러일으킬 수도 있다. 또한 언제나 불안과 초조, 공포와 좌절감에서 헤어날 수 없는 심리상태에서 방황하게 된다. 따라서 성인은 물론 청소년들도 정상적인 자기위치를 발견한다던가 자기인격의 정체성(identity)을 유지하기가 심히 어려운 것이다 (Erickson, 1968).
이와 같이 현대사회를 통하여 여가는 생활교육으로 등장하게 되었고 많은 교육자들은 강력하고 건설적인 사회를 이루기 위해서는 소비적이고 퇴폐적인 활동보다 건전한 활동으로 유도해야만 한다고 강조하고, 여가란 개인적으로 부족한 점을 보충하고 개발하는데 이용해야 한다고 말하고 있다.
여가문화 인프라로서의 공연문화가 갖는 교육적의미로는
1. 클럽공연에서의 다양한 음악을 접하다 보면 관객은 그 공연자와 같이 호흡하게 되고 그러한 가운데 공연문화의 생산자와 소비자의 경계가 없어지게 된다. 일상에서 대중매체에서 흘러나오는 음악을 듣는 경우에는 소극적인 소비자이지만 클럽공연을 관람함으로서 진정한 대중문화의 중심에 설수 있게 된다.
2. 각각의 장르에 들어 있는 다른 문화를 이해할 수 있는 폭을 넓힌다. 예를 들어 공연관람자가 재즈의 스윙감에 취할 때에도 아프리카 음악과 유럽의 음악의 결합으로 미국에서 생겨난 것이 재즈라는 것을 모르는 사람도 그 공연자체가 문화이며 언어이기 때문에 그 장르의 배경이 되는 문화를 이해함에 있어서 MP3나 CDP로 듣는 것 보다 폭넓게 이해 할 수 있다.
3. 같은 공연을 관람하면서 같이 호응하는 관객들간에 서로 같은 몰입경험을 하게 됨으로서 서로에게 사회적 측면의 교육적 효과 또한 기대할 수 있다.
4. 그 시대의 트랜드에 따라서 매스미디어는 그 장르의 음악을 중심적으로 다루려는 경향이 있다. 그러나 이런 클럽문화에 있어서는 인디라는 그 문화적 특성으로 인하여 다양한 장르의 음악을 경험하게 되고 이러한 다양성은 획일적인 일상에 지친 일반인에게 있었어도 교육
적으로도 매우 의미가 있다고 생각한다.
7.맺음말
주5일 근무제가 실시됨에 따라서 그 여가시간은 늘어났으나 바람직한 여가문화 인프라는 그 양적인 면이나 질적인 면에서 큰 차이가 없다. 새로운 문화 인프라는 단기간에 구축되는 것이 아니다. 그런 면에서 기존의 대표적인 여가문화 컨텐츠인 공연문화는 더욱더 주목 받을 수밖에 없다. 이에 공연기획의 주체자들도 호응하여 기존에 공연문화가 가지고 있던 가장 큰 문제점인 고비용의 문제를 해결하고자 홍대 앞 클럽들 간의 무경계 음악페스티벌, 지하철 역사에서의 공연 기타 다른 대안적인 공연을 기획하였으나 여전히 이러한 대안적 공연문화 조차도 문제가 없는 것은 아니다. 사운드데이에서도 체험해 보았지만 다양한 연령층을 포섭하지 못하는 단점에도 불구하고 클럽데이와 같은 공연문화가 여가문화 인프라로서 주가 되어야 하는 이유로는 공연문화의 바탕이 되는 무대가 이미 구축되어 있기 때문에 그 문화적 인프라 구축의 편의성이 있으며 창조성을 바탕으로 하는 공연문화는 무엇보다 똑같은 일상에 지친 현대인의 해방구로서 그 어떤 여가문화보다도 우월적인 지위에 있다고 생각한다. 무엇보다도 여론 조사에서도 볼 수 있듯이 많은 공연문화를 통하여 여가를 활용하기를 원하고 있음을 알 수 있다.
공연문화는 여가문화의 일부분으로 개인적 차원의 사회문제해결의 기여 면에서 정신적 건강증진, 스트레스 해소, 노동의 재창조와 삶의 질적 향상이라는 측면에서는 몰입경험, 개인적 발전과 자아실현을 돕는다. 또한 사회적문화적차원의 차원에서 본다면 일탈방지, 사회집단의 응집력 강화와 사회적 통합 유지 그리고 삶의 질 향상에 있어서 사회개혁 및 문화적 창조성에 기여한다.
공연문화의 교육적인 의미는 교실 안에서의 죽은 지식이 아닌 살아있는 지식을 배울 수 있는 기회를 제공하여 주입식, 객관식으로 대변되는 획일화된 교육제도를 치유한다. 공연문화 컨텐츠가 갖고 있는 다양한 문화적 측면의 이해를 돕게 하고 또한 몰입경험, 자아실현과 같은 지식은 아니지만 쉽게 얻을 수 없는 유익한 경험을 하게 된다.
이러한 여가문화를 통한 교육적 효과는 학교 안에서는 배울 수 없는 것들이며 이미 시들어가고 있는 우리 초중고 교육현장에 있어서 여가활용을 위한 문화적 교육이 꼭 필요하다고 할 수 있다. 우리는 교육의 목표가 전인교육과 인간다운 삶을 영위하게 하는 것이라고 하면서 정작 자아실현과 몰입경험을 통하여 이러한 목표에 보다 더 다가 갈 수 있는 여가교육에 대하여 소홀히 하였었다.
그러나 이제는 보다 더 적극적으로 바람직한 여가교육이 이루어 져야 하고 이러한 여가교육은 미래 사회의 대한민국의 교육에 있어서 유일한 희망이라고 할 수 있겠다.

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공연문화와 클럽문화에 관하여,   공연예술,   공연문화,   클럽문화,   여가문화