Ⅰ.텍스트와 이미지의 조화

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목차

Ⅰ.텍스트와 이미지의 조화
1.중국 그림의 역사적 발자취-아속과 형신의 대결과 조화
2.시화의 통합 시스템-시간과 공간의 조화

Ⅱ.시간과 공간의 조화
1.서예의 정의와 3대 요소
2.서체의 종류와 미학적 특징
3.그림과 글씨의 관계, 글씨와 글의 관계
4.서예의 미학적 세계

Ⅲ.기운생동과 여백의 미학
1.기운생동
2.여백의 미학-보이지 않는 것이 보이는 것보다 깊고 넓은 미학

본문내용

것이 기운생동을 이해하는 길이다.
둘째, 낡은 형식이나 문화의 구속으로부터의 일탈과 파격이 기운생동의 미학을 조성한다.
셋째, 기법과 정신의 통일이 기운생동의 경지를 만든다. 작가의 손과 만나는 봇이나 종이, 그리고 표현되는 대상이 ‘기’로 하나가 되기 위해서는 오랜 시간동안 정신적 수양과 기법적 수련이 전제외어야 한다.
넷째, 기운생동은 ‘상외지상’, ‘언외지지’의 미학이다. 외형에 집착하지 않고, 내재미를 추구하기 때문에, 비록 화려한 색채나 수려한 수사가 없어도 대산 속에 작가의 개성적 특징이 저절로 나타나도록 해야 한다.
2.여백의 미학-보이지 않는 것이 보이는 것보다 깊고 넓은 미학
중국 그림을 보면, 물체가 그려져 있는 부분과 그려져 있지 않은 빈 공간이 뚜렷이 구분되어 있는 것을 발견할 수 있다. 화면을 가득 채우지 않고 빈 공간이 많다는 것이 특징인데, 이것이 ‘여백의 미’ 이다. 이는 대상의 형제보다는 그것이 담고 있는 내용을 표현하기 위한 방법 중의 하나이다. 이런 미학은 산수화뿐만 아니라 인물화에도 적용된다.
이처럼 중국 그림은 간결과 압축의 기법을 사용하며, 숨겨져 있는 것이 나타나 있는 것보다 깊고 광활한 미학을 추구한다.
중국의 그림은 독립적으로 존재하지 않는 총체적 예술행위의 하나이다. 이렇게 별개로 존재하는 것을 하나로 인식하는 것은 중세의 보편주의에 의한 것이다. 이는 중세의 지식인들이 자연과 인간, 인간과 인간, 인간과 사회의 관계를 우주 속의 하나의 보편적 원리 속에서 파악하려 한 것으로 이해할 수 있을 것이다.
(공간과 여백의 미를 살리는 마하파의 그림)

키워드

중국문화,   중국그림,   서예,   기운생동,   여백의미학,   텍스트,   미학,   아속