셰익스피어 희극

목차

*서론

*본론
- 셰익스피어의 시대 배경
- 셰익스피어의 생애
- 벤 존슨과 셰익스피어의 희극
- 셰익스피어 희극 작품들

*결론

본문내용

궁정인이지만 광대이며 오드리가 아름다운 여자가 아님에도 불구하고 사랑을 원하는데 그것은 전적으로 성적 욕구 충족을 위한 것이다.
『태풍』
셰익스피어 희극은 그 주요 주제가 대체로 사랑이며 사랑 때문에 얽히고 설킨 갈등이 고조되고 심각한 양상이 발생하기도 하지만, 결국 모든 갈등은 해소되고 행복한 결말을 맺는다. 일반적으로 대표적인 셰익스피어 희극에서 사랑의 결말은 결혼이며 갈등은 화합으로 마무리된다. 그런데 셰익스피어의 마지막 로맨스에 속하는 『태풍』은 다른 셰익스피어 희극과는 약간 다른 주제를 보이고 있다. 물론 사랑과 화합이 주류를 이루즈는 주제라는 것은 마찬가지다. 그러나 단순히 사랑과 화합이라기보다는 이들 로맨스의 주제는 좀더 구체적으로 사랑과 용서와 화합이라는 기독교적인 주제라고 보는 것이 타당할 것이다.
이와 같이 셰익스피어 희극은 통상 사랑과 결혼과 같은 인생의 보다 행복한 국면을 다루고 음악과 노래를 곁들인 해학과 재담이 있으며 이따금씩 여기에 풍자적인 장면을 삽입하여 관객에게 인생의 밝은 면을 제시한다. 그러나 비극은 주인공의 시련과 죽음과 같은 인생의 보다 가혹한 면을 다룬다. 비극에서 일반적으로 주인공의 몰락은 그의 성격적 결함이 그 주된 원인으로 다루어진다. 그런데 희극인 『태풍』에서는 희비극적 양상이 나타나고 있다. 위의 희극에서처럼 이 극에서도 사랑이 그 중심 주제이다. 그러므로 이 극에서 음악이 매우 중요한 역할을 하고 있으며 아리엘의 노랫말은 대사와 함께 필수적인 면이다. 그러나 관객은 이러한 인생의 밝은 면을 이 극에서 보면서 동시에 인생의 바람직하지 못한 면도 바라보게 된다. 프로스페로는 이미 자신의 공국을 자신의 동생 앤토니오에게 찬탈당하고 이 먼 이국 섬에 와 있다. 그런데 아직도 프로스페로의 몰락을 불러일으킨 그 재난의 불씨는 남아 있다. 캘리번은 프로스페로의 딸 미란다를 겁탈하려고 한다. 뿐만 아니라 캘리번은 하늘에서 내려준 듯 달콤한 술을 제공한 스테파노를 그 섬의 주인으로 섬기며 프로스페로를 살해하도록 종용한다. 한편 앤토니오는 세바스천과 합세하여 아론소를 죽이고 그의 공국을 차지할 모의를 한다. 이와 같이 아직도 프로스페로에게 계속 정치적 음모가 도사리고 있다. 그러므로 이 극은 심각한 갈등과 위기 상황은 아니라 할지라도 잠재적인 위험이 도사리고 있기 때문에 비극적 양상이 나타나고 있다. 그러나 결국 이 극은 주요 등장 인물들의 화해와 젊은 연인들 미란다와 페르디난드의 사랑이 부친들 간의 암투에 보상적 역할을 하여 서로를 용서하고 용서받는 것으로 끝을 맺는다.
한마디로 이 극의 주제는 사랑과 용서와 화합이 주류를 이루고 있으며 여기에 여러 가지 희극적 장치 내에서 역시 서투른 희극적 정치 음모와 갈등이 그려져 있다. 그 구조는 구세대의 갈등과 불화는 신세대의 사랑을 모티브로 하여 화합으로 발전한다. 다시 말해서 이 극의 구조는 삭막한 겨울은 가고 따뜻한 봄이 오는 순환적 이미지를 풍기고 있다.
※ 결론
셰익스피어의 희극 작품들의 특징들을 요역해 보자면 첫째로 이태리의 대중적인 즉흥적 희극과의 유사하다는 것, 둘째로 영국의 민속과 당대의 관습을 적절히 사용하고 있는 점. 셋째로 보통 결혼으로 끝나는 사랑과 구애에 대한 전적으로 “정상적”인 접근 방식. 넷째로 초기 이태리의 목가적 또는 전원적 희극에 그의 작품이 성공적인 필적물이 되었다는 점. 다섯째로 초장의 불화와 갈등은 화합으로 끝난다는 것. 여섯째로 화합은 보통 결혼과 재회 또는 축제적 분위기를 이룬다는 것, 일곱째로 도시풍보다는 전원적 분위기가 강하고 이국적 분위기가 많다는 것. 마지막으로 사실적이고 풍자적이라기보다 낭만적이고 해학적이라고 할 수 있다.

키워드

셰익스피어,   희극,   베로나의 두 신사,   베니스의 상인,   한여름 밤의 꿈,   십이야,   뜻대로 하세요,   태풍