쇤베르크의 음악세계와 12 음기법

목차

1. 쇤베르크의 생애

2. 쇤베르크 음악의 독특한 특징

3. 12 음기법

4. 작품분석
(1) 정화된 밤
(2) 구레의 노래
(3) 달에 홀린 삐에로
(4) 그 외

5. 20세기 서양음악사와 쇤베르크

6. 참고자료

본문내용

나가는 것 같은 인상을 주며, 극적 긴장감을 고조시키기 위하여 <마디25>부터 악기들이 교대로 트레몰로로 연주하기도 한다. 화성적인 측면에서만 보더라도 "정화된 밤"은 바그너의 "트리스탄과 이졸데"의 연장선상에 놓고 보아도 전혀 무리가 없는 후기 낭만주의 화성, 즉 철저하게 반음계적이지만 조성적 중심을 갖는 화성어법으로 되어있다.
(2) 구레의 노래
"정화된 밤"으로부터 2년 후, 그러니까 이미 20세기에 들어섰을 때의 작품인 "구레의 노래"도 후기 낭만시대의 반음계적 화성과 함께 볼 수 있는 또 하나의 경향, 즉 극도의 대형주의적 면모를 보여준다. "구레의 노래"를 연주하기 위해서는 다섯 명의 독창자, 해설자, 4개의 합창단, 대편성 관현악단이 필요하며 그라우트의 표현을 빌자면 쇤베르크는 "구레의 노래"에 이르러 악기 편성규모와 악보의 복잡함에 있어서는 말러와 스트라우스를 능가하고 낭만적 표현의 격렬한 정도에 있어서는 바그너를 능가했던 것이다.
(3) 달에 홀린 삐에로
"달에 홀린 삐에로"는 벨기에의 시인 지로(Albert Giraud)의 불어로 된 초현실주의적 시를 독일어로 번역하여, 이를 토대로 한 21개의 짧은 악장들로 구성되어 있다. 성악 독창성부의 반주를 맡는 악기들은 피아노, 플룻(악장에 따라 피콜로로 교체됨), 클라리넷(악장에 따라 베이스 클라리넷으로 교체됨), 바이올린(악장에 따라 비올라로 교체됨), 첼로 등 5명의 반주자와 8개의 악기로 된 다양하면서도 독특한 악기편성을 보인다. 성악 독창은 모든 악장에 출현하지만 반주악기들은 각 악장마다 다른 편성의 그룹을 지어 사용되는 것이 특징이다.
(4) 그 외
1917-22 "야공의 사다리"
1920-23 "Funf Klavierstucke" - 12음렬이 실험되고 있음.
1928 "관현악을 위한 변주곡"
1936 "바이올린 협주곡", "피아노협주" - 음렬기법을 사용
등 많은 작품이 있다.
5. 20세기 서양음악사와 쇤베르크
한 개인의 선택이 시대의 흐름 전체를 바꾸어 놓는 일은 역사 속에 흔히 등장한다. 서양음악사에 있어서도 베토벤이 그랬고 바그너가 그랬다. 쇤베르크도 서양음악의 역사에 등장하는 <중요한 한 개인>이었음은 분명하다. 그러나 그렇다고 해서 쇤베르크라는 인물이 등장하지 않았더라면 무조음악이 탄생되지 않았으리라고 말할 수 는 없다. 쇤베르크의 판단처럼 20세기 초엽의 음악 양식적 상황은 분명 무조성을 향하고 있었으며 따라서 쇤베르크가 아니었더라고 무조음악은 누군가에 의해 작곡되었을 것이 확실하다. 다시 말해 무조음악으로의 변화는 쇤베르크에 의해 일정이 조금 앞당겨졌고, 행보가 좀 빨라졌을 뿐이다. 물론 다른 작곡가에 의해 무조음악이 시작되었다면 그 음악적 양식은 쇤베르크의 것과는 전혀 달랐으리라는 것은 쉽게 생각할 수 있지만 말이다. 어쨌든 쇤베르크의 무조성 양식과 음렬기법은 20세기 서양음악사에 있어 아주 중요한 일부를 차지하고 있는 것이 사실이고, 한동안 많은 작곡가들의 공통적인 작곡관습으로 자리잡음으로서 향후 역사에 지대한 영향을 미친다.
특히 1950-60년대에는 거의 모든 작곡가들이 사용하다시피 하여 음렬음악의 전성시대를 맞이하게 되고, 음렬주의적 사고는 음뿐만 아니라 다른 모든 음악요소들, 예컨대 음의 길이, 강약, 심지어는 음색 등에까지 확대되어 결국 총렬주의로 발전한다. 만약 쇤베르크의 판단처럼 무조음악과 음렬기법이 시대적 요청이었다면, 그는 누군가가 해야 할 일을 맡게 된 셈이며 자신이 바로 <그누구>가 됨으로써 역사에 결정적인 변화를 초래한 장본인이 된 것이다.
6. 참고자료
한송이, 12음 기법의 탄생배경
A. 쇤베르크, 최동선 역, 작곡입문, 세광음악출판사

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