실내악의 정의

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그 중 보통 연주되는 것은 뒤쪽의 몇 곡이며 특히 13번과 14번곡이 널리 알려져 있다. 더구나 이 d단조는 그의 모든 기악작품 중에서도 최고의 기술적 숙달을 보이며 내용적으로도 두드러지게 성숙되어 있고, 규모의 면에서는 그의 시대까지 만들어진 모든 작가의 현악 4중주곡과 비교하여 가장 장대한 것에 속한다.
그는 이 작품을 착상하기 직전에 정신적으로나 육체적으로 쓰라린 타격을 경험하였다. 그가 가슴을 부풀리며 기대하고 있던 오페라의 상연 거절과 큰 신병이 그것이다. 그의 전기자는 이즈음 그의 일기에 매우 비참한 고백의 페이지가 남겨져 있는 것을 알리고 있다. 일부 사람들은 이러한 그의 생활 위에서의 체험이 이 작품에 짙게 반영되고 있는 것을 지적하고 이 작품은 전 악장을 통하여 삶과 죽음이 투쟁을 표현하고 있는 것이라고 해석하고 있다.
슈베르트가 태어난 집은 경제적으로 결코 넉넉하지는 못했으나 아버지가 첼로를, 형이 바이올린을, 슈베르트는 비올라를 연주하는 등 음악으로 가득 찬 가정이었다. 그래서인지 슈베르트는 젊었을 때 가족들과 합주하면서 즐길 수 있는 습작 급의 현악4중주곡을 많이 작곡했다. 그러나 그가 죽기 3년 전인 1826년에 작곡된 '제14번'은 내용이 심오하고 본격적인 현악4중주곡으로 되어있다.
이 곡에 '죽음과 소녀'라는 부제가 붙여진 것은 제2악장에 그가 20세 때 작곡한 가곡 '죽음과 소녀'의 전주 부분이 사용된 음울한 변주 주제를 쓰고 있기 때문이며 제2악장은 변주곡의 본보기이다. 또한 모든 악장이 단조로 작곡되어 슈베르트 특유의 음울한 시정과 아름다운 시정으로 가득 차 있다.

키워드

실내악의 정의,   실내악의 역사,   실내악곡,   4중주