무대의상

목차

1. 무대의상의 개념

2. 무대의상의 역할

3. 무대의상의 역사
(1)삼국시대
(2)고려
(3)조선
4. 최승희의 무대의상

5. 무대의상 만드는 법
(1) 이미지 맵 작성
(2) 디자인 스케치
(3) 의상제작

6. 무용에 있어 의상의 효과

7. 여러 무대의상들

본문내용

배를 달았다. 상은 치마의 형태이고, 말군은 상 안에 받쳐 입는 바지로 무릎에 채화사각의 꽃문양의 수가 놓여 있으며 발목에 주름이 있고 색상은 남색이다. 이외에 백색 한삼을 손에 끼고 대를 허리에 둘렀다.
3) 일반 여령의 의상: 화관을 쓰며 홍초상과 황초상을 입고 수대를 매었으며, 오색한삼을 사용했다.
② 민속무용
주로 민간에서 널리 퍼진 춤이다. 대표적인 무용으로는 승무, 살풀이, 농악, 강강술래, 그리고 의식무용인 작법이 있는데 작법은 다시 나비춤, 바라춤, 법고춤으로 나누어진다.
1) 승무 의상: 불교에서 출발하여 민속무로 발전해간 승무의 의상은 여자가 입을 경우는 남색치마에 흰 저고리를 입고 그 위에 장삼(흰색 또는 검정)을 입고 어깨에 홍띠를 두르고 고깔을 쓰며, 남자일 경우는 흰색 또는 옥색 바지저고리에 행전을 두르고 긴 장삼을 입고 어깨에 홍띠를 두르며 고깔을 쓴다.
2) 나비춤 의상: 회색 또는 흰색의 바지저고리에 장삼을 입고 그 위에 다시 가사를 입는다. 그리고 가사 앞부분에 '대령'이라고 하는 비단을 대고 홍 끈으로 두르며 머리에는 창호지와 삼베를 사용해서 만든 고깔을 쓴다.
3) 농악 의상: 농악의 의상은 지역에 따라 그 형식에서 차이점은 있지만 기본적으로 잡색(무동, 대포수, 각시, 중, 양반)을 제외한 전원은 흰색 바지저고리를 입고 그 위에 3색의 띠를 두르고 전립이나 고깔을 머리에 쓴다. 잡색의 의상에선 무동은 고깔을 쓰고 남색 쾌자를 입고, 양반은 바지저고리 위로 두루마기를 입고 갓이나 정자관을 쓴다. 그리고 각시는 치마저고리를 입고 일부 지역에서는 탈을 쓰기도 한다. 중의 의상은 바지저고리 위로 장삼을 걸치고 짚으로 엮어 만든 송낙을 쓰고 허리에는 바랑을 진다.
조선 시대의 왕비 대례복 조선 시대의 승려 의상
4. 최승희의 무용의상
일제 시대에 태어나 일본으로 유학을 가 현대무용을 배웠고, 한성준 등 우리 춤의 대가들에게 우리 춤사위를 배웠다. 그녀는 조선 뿐 아니라, 일본, 미국, 유럽 등 세계 여러 나라에 우리 춤을 널리 알린 "반도의 무희" 로 그야말로 세계 최고의 무희였다. 우리나라 무용역사에 있어서는 독특한 존재로, 만약 그녀가 북한으로 넘어가지 않았다면, 우리나라 무용사를 다시 쓸 일이 일어났을 것이다. 그녀는 북한에서 "조선 무용기본"을 확립하였고, 동양발레와 동양무용극을 실현하였다.
의상에 있어서도 그녀만의 색깔이 독특하였는데, 우리나라 최초의 무대의상이라고 할 만한 의상들을 직접 디자인하기도 하고 제작의뢰하기도 하였다. 그녀는 외국으로 공연을 갈 때면 많은 의상을 가지고 다녔다고 하는데 의상의 중요성을 알고 있었던 것이다. 초기에 현대무용을 하던 일본 활동 시절에는 '다니 모모꼬'라는 발레리나의 어머니가 의상을 담당했고, '이시이 다로오'라는 일본인 화가가 담당하기도 했다. 그 뒤로 세계 순회공연 때에는 주로 한국무용을 추었기 때문에 '김정완'이라는 당시 유명화가가 디자인 했다고 한다. 최승희의 무용복은 170센티미터의 잘 생긴 육체를 드러내주는 조제트로 만들어 축 늘어지게 하고 현대적 감각을 가미해 단순성을 살렸다고 한다. 최승희 무용에서는 장식품이나 장신구, 가발 같은 것도 많았는데 대표작 '보살춤'을 보면 갖가지의 구슬과 장식이 화려하게 조화를 이룬다. - '춤추는 최승희'(정병호 저)
어떻게 보면 현대 한국무용복도 이런 최승희의 디자인을 이어받았다고 할 것이다. 소재 면에서 전통적인 한복소재에서 시폰 같은 흐르는 소재로 바꿔 드레이프성을 살린 의상을 착용하고 있으니 말이다. 최승희의 작품사진을 보면 의상이 지금 보아도 세련되어 보인다. 그만큼 그녀는 시대를 앞서간 예술가였다.
******* 아래는 보살 춤 사진이다.
5. 무대의상 만드는 법
(1) 이미지 맵 작성
이벤트 혹은 무대의상의 주제에 따라 이미지맵을 만든다. 이 이미지 사진은 주제에 따라 광범위하게 얻을 수 있다. 시각적인 자극물이면 어떠한 것도 가능하다.
미술작품사진, 복식사사진, 예술작품, 각종 공연 사진 등 필요한 모든 자료를 동원해서 이미지맵을 작성한다.
여기서는 간단하게 물고기라는 주제로 이미지를 찾았다. 초등학생의 연극에 사용되는 물고기의상을 위해 동화의 삽화를 이용하여 이미지를 만들었다.
(2) 디자인 스케치
① 이미지맵에 사용된 물고기 의상을 기초로 의상디자인을 한다.
이때 소재를 고려하여 색채를 결정한다.
② 옷감으로 부직포 소재를 사용하기로 결정하였으므로 원색의 다양한 색채를 사용하였다.
또한 디자인에는 없지만 아빠물고기를 표현하기 위해 와이셔츠와 넥타이를 사용하여 역할을 표시하였다.
③ 디자인은 다양한 방법으로 표현하며 색채도 여러 가지 기법을 시험해 본 후 결정한다.
여기서는 페인터프로그램을 사용하여 디자인하였다.
(3) 의상제작
재를 사용하여 간단하게 의상을 제작하였다.
앞뒤를 벨크로 테이프로 연결하였으며 앞뒤모두 비늘을 달아 화려한 느낌을 준다.
6. 무용에 있어 의상의 효과
무용공연에 있어 의상의 효과가 작품전체의 이해를 도와주는 역할을 하여야 한다. 무용에 있어 무대의상의 특징적인 효과는 다음과 같다.
① 의상은 몸의 일부처럼 보여야 하고 자연스러워야 하며 어떠한 움직임에도 자율성이 부여되어야만 한다.
② 작품 내용에 따라 성격에 따라 언어 이상으로 설명되어져야 하며 각각 주어진 역할에 관하여 의상에 인한 인상만으로 작품의 이해를 도울 수 있어야 한다.
③ 무용의상은 무용수가 주된 역할을 하겠지만 그 작품의 주제의식이 의상에 표현되어야 한다.
④ 의상은 형태, 선, 색채를 적절히 안배함으로써 절묘한 미적 아름다움을 줘야 한다.
작품과 무관한 의상은 작품을 지루하게 만들고 반대로 너무 강렬한 의상은 주체인 무용을 오히려 눈에 띄지 않게 한다. 때문에 무용의상 제작자는 철저하게 안무자와 협력하여 무용과 의상이 둘이 아닌 하나로 녹아들어가도록 예술적 완성도를 높여야 한다.
7. 여러 무대의상들
조선 시대 양반 여 관복
조선시대 어을우동 의상 고대 왕/용왕 의상
조선 시대 고관 부인 조선 시대 고관 부인
조선 시대 양반 남 조선 시대 양반 남
조선 시대 양반 여 조선 시대 양반 여
조선 시대 양반 남 조선 시대 양반 남

키워드

무대의상,   무대의상의 역사,   무대의상의 개념,   무대의상의 역할,   무대,   의상,   최승희의 무대의상,   무대의상 만드는 법