아카펠라(A Cappella)에 대해서

목차

1. 서 론

2. 아카펠라(a cappella)의 의미

3. 아카펠라의 기원과 역사

4. 아카펠라의 역할

5. 아카펠라의 대중화

6. 아카펠라를 만들기 위한 역할과 주의할 점
1) 리드 보컬(Lead Vocal)의 절대적인 책임
2) Background Vocals 의 역할과 주의할 점
3) 베이스(Bass)의 역할과 주의할 점
4) 보이스퍼커션(Voice Percussion)의 역할과 주의할 점

본문내용

도 한다.
또한 즉흥성과 변주적인 특징인 재즈의 특성을 잘 살린 재즈스타일의 아카펠라나 맑은 미성과 전통적인 고정된 화음을 중시하는 클래식한 아카펠라도 선보이고 있다. 이외에 의미를 지니지 않는 의성어로 화음을 맞춰주는 50년대 뉴욕에서 유행한 Doo-Wop스타일이나 우리가 잘 아는 가스펠적인 아카펠라등도 새로운 변화의 하나이다.
현대에 이르러 엄밀히 규정지어 한 장르의 아카펠라만을 고집하는 그룹은 거의 없다. 아카펠라가 줄 수 있는 단조로움에 대한 보완으로 다른 장르와의 결합으로 다양한 장르가 생긴 것이 90년대 아카펠라의 특징으로 볼 수 있다.
6. 아카펠라를 만들기 위한 역할과 주의할 점
1) 리드 보컬(Lead Vocal)의 절대적인 책임
아카펠라의 리더는, 악기로 된 밴드를 배경으로 노래하는 것 이상의 것이 요구된다.
리드보컬 (Lead Vocal)은 템포 유지와 키(Key)의 유지도 할 수 있을 필요가 있고, 다른 멤버가 없어도, 템포와 리듬을 확고히 유지하고, 음정이 올라갔다 내려갔다 하지 않도록 피치의 정확성이 가장 많이 요구된다.
처음에는 연습하려고 한 곡의 제일 처음의 음을 정확히 잡아 노래를 시작했다 하더라도 몇 개의 작은악절을 불러 보고, 음이 높아지거나 낮아지거나 하지 않는가를 악기로 계속 체크해 봐야 한다.
2) Background Vocals 의 역할과 주의할 점
이 파트의 초보자에게는 다른 사람의 음에 따라가 버리는 현상이 자주 나타나기 때문에 화음을 맞추고 있을 때, 그 화음의 구성 음을 정확히 귀로 분해할 수 있는 훈련이 필요하다.
그리고 자신이 리듬을 만드는 것이 중요한데 베이스나 퍼커션이 만들어 내는 리듬을 무조건 따라서 타는 것이 아니라, 자신도 곡의 기본 비트를 확실히 느껴서 자신의 색채를 뚜렷이 표현하는 리듬을 만들어 나가야 세련된 아 카펠라 음악을 만들 수 있다.
3) 베이스(Bass)의 역할과 주의할 점
베이스가 견고하게 받쳐주어야, 음은 안정되게 들리게 된다. 그래서 베이스는 리듬, 템포, 음정 모두를 흔들림 없이, 또한 조화를 이루면서 깊고 풍부한 목소리로 노래하는 것이 중요하고, 한 개 한 개의 음표가 짧아져서 흐름이 도중에 끊어져 버리는 현상이 쉽게 나타나기 때문에 건너뛰는 곳이나 얼버무리는 곳이 없는지를 체크해보아야 한다.
그리고, 베이스를 노래할 때에는, 곡의 코드진행을 잘 파악하고 있어야 하고, 코드의 기초가 되는 음(根音; Root)을 노래하는 경우가 많지만, 코드명(Code name)을 보고, 바로 그 구성음까지 머리에 떠올려야 한다.
특히, 코드에 관하여 많은 공부를 해야하는 파트이다.
4) 보이스퍼커션(Voice Percussion)의 역할과 주의할 점
보이스퍼커션을 할 때에 가장 중요한 것은 노래의 흐름을 잘 파악하는 것이다.
정확한 템포를 유지하면서 기분 좋은 울림을 만들어 내는 것이 가장 중요하고, 보이스퍼커션이 내어 쉬는 호흡만으로 노래하다가는 호흡에 무리가 많으므로 들어 마시는 호흡에서도 보이스퍼커션을 할 수 있게 훈련해야한다.

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