[가부키]일본전통고전연극 가부키의 정의와 특색, 일본전통고전연극 가부키의 목적, 일본전통고전연극 가부키의 역사와 시초, 일본전통고전연극 가부키의 유래, 일본전통고전연극 가부키의 전개와 발전 분석

소개글

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목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 일본전통고전연극 가부키의 정의

Ⅲ. 일본전통고전연극 가부키의 특색
1. 하나미치(花道)와 회전무대
2. 게자(下座)와 유카(床)
3. 독특한 분장
4. 양식화된 연기
5. 온나가타(女方)

Ⅳ. 일본전통고전연극 가부키의 목적

Ⅴ. 일본전통고전연극 가부키의 역사

Ⅵ. 일본전통고전연극 가부키의 시초

Ⅶ. 일본전통고전연극 가부키의 기타 유래

Ⅷ. 일본전통고전연극 가부키의 전개

Ⅸ. 일본전통고전연극 가부키의 발전

참고문헌

본문내용

주우야」에 영향을 미쳤다.
에도가부키의 최후의 집성자라고 일컬어지고 있는 사람은 가와타케 모쿠아미이다. 막부 말기에는, 조루리는 물론, 소설·하이카이·쿄겡·센류 등의 서민문학은 거의 침체 상태에 있었는데, 오로지 연극에서는 모쿠아미의 존재에 의해서 겨우 그 명맥을 유지하고 있었다. 그는 약 300여편의 많은 작품을 남겼고 세와모노에 뛰어난 작품이 있다. 그중 도둑을 주인공으로 한 「시라나미모노」는 특히 뛰어나다. 소위, 「산니키치사쿠루와노하츠가이」, 「시라나미 고닌오토코」 등은 오늘날에도 늘 상연되고 있다. 남보쿠의 괴기하고 처참한 악마적인 작품에 비하여, 모쿠아미의 작품은 상식적·조화적으로, 서정성이 풍부하다. 대사도 7·5조의 명구를 이으며 운율미를 발휘하고 있다.
Ⅸ. 일본전통고전연극 가부키의 발전
가부키의 본래 목적은 관객을 즐겁게 하고 배우들이 솜씨를 마음껏 펼치도록 하는 것이지만, 여기에는 권선징악으로 대표되는 교훈적 요소가 들어 있다. 따라서 보다 보편적인 도덕적 의미뿐만 아니라 종종 불교의 무상(無常)이나 유교적 본분 같은 종교사상까지도 연관된 갈등을 다루며, 도덕성이 인간적인 감정과 갈등을 빚을 때 일어나는 비극을 주제로 하기도 한다. 구조면에서 전형적인 가부키는 하나의 복잡한 줄거리에 2개 이상의 주제들로 구성되는데, 여기에는 서구의 연극에서 추구하는 강력한 통일적 요소가 결여되어 있다. 또한 다양한 에피소드들이 뒤섞여 있고, 이들은 마지막의 극적인 클라이맥스를 향해서 발전해 나간다. 가부키는 새로운 형식들을 쉽게 흡수할 수 있음에도 불구하고 여전히 매우 양식화된 연극으로서, 신사나 절에서 공연되던 때부터 이어져 내려온 많은 관례들을 계속 유지하고 있다. 가부키의 춤은 가부키의 여러 요소 중에서 가장 잘 알려진 것이다. 온나가타의 절제되고 흐르는 듯한 동작이나 남자배우의 꾸민 듯한 과장된 몸짓 등 춤을 삽입하지 않는 경우가 거의 없다. 가부키 연기는 매우 양식화되어 있어 실제로 춤과 구별할 수 없을 정도이다.
참고문헌
김학현(1997) / 가부키 - 분방하고 화려한 서민의 연희, 열화당
김학현(1997) / 일본의 전통연희 가무기, 열화당
가와타케 도시오(2006) / 가부키, 창해
이응수(2001) / 일본연극사(상), 청우
이상경(2003) / 노가부키의 미학, 태학사
오찬욱 / 일본의 전통 무대극, 명지대학교 출판부
현경채(2002) / 창극과 경극 가부키의 비교연구, 국립민속국악원

키워드

일본전통고전연극,   가부키,   고전연극,   무대,   배우