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고전주의는 삼단일 , 진실다움 , 적합성 등의 극작 규칙들이 강조되었고, 당시의 사람들은 이를 준수하려고 노력하였다. 1. 서론
2. 본론
1)이론적 배경
ㄱ)르네상스 시대의 프랑스
ㄴ)르네상스 연극의 나라별 특징
2)신고전주
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고전연극 가부키의 현대적 의미
오늘날 도쿄에 있는 1,600석 규모의 \' 가부키자\'[歌舞伎座]와 \'국립극장\'에서 정기공연이 행해지고 있으며, 간혹 일반 극장에서도 공연되곤 한다. 가부키 극단들은 지방에서도 공연하며 이런 극단들이 몇 개
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고전연극 가부키의 발전
가부키의 본래 목적은 관객을 즐겁게 하고 배우들이 솜씨를 마음껏 펼치도록 하는 것이지만, 여기에는 권선징악으로 대표되는 교훈적 요소가 들어 있다. 따라서 보다 보편적인 도덕적 의미뿐만 아니라 종종 불교의
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배우를 겸하지 않는 풍조가 생겼다. 기원전 5세기의 연기 스타일을 상상하기란 거의 불가능하지만, 적어도 일상적인 말투나 행동을 수반하는 등의 사실적인 연기는 아니었을 것이 틀림없다. 고전연극에 배어 있는 수많은 무대 관행들이 그와
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고전은 물론, 불전, 시가, 리겐, 속요 등, 모든 것을 자유자재로 구사하여, 각종의 수사법을 취하고 있다고 일컬어지고 있다.
Ⅴ. 일본전통고전연극 가부키
에도시대[江戶時代] 서민의 예능으로 시작하여 현대까지 약 400년 전통을 이어오고 있
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고전의 재해석과 보편적 인간성 제시 38
(2) 근·현대작을 통한 사회문제의 고발 44
(3) 창작극의 무대화 56
(4) 대중성 확보를 위한 희극의 시도 65
나. 공연의 성향 72
(1) 다양한 중진 연출의 기용 72
(2) 연기의 안정성과 개방성 77
Ⅳ.
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고전 작품 등 다양한 분야의 필수 과목을 이수하면서 영문학 전반에 대한 이해를 심화하고자 합니다. 문학사 수업을 통해 시대별 문학의 흐름을 학습하며 각 시대의 문학이 반영하는 사회적, 문화적 배경을 파악하는 데 중점을 두고자 합니다
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