기독교 종교음악의 이해

목차

1. 기독교 교회음악의 태동
2. 그레고리오 성가(Gregorian Chant)
3. 미사(Mass Missa)
4. 종교개혁과 코랄 (Choral)
5.수난곡
6. 오라토리오
7. 칸타타 (Cantata)

본문내용

스는 같았다. 칸타타는 오페라의 축소판으로 기교가 돋보이는 작품으로 간주되기도 했다.
그리하여 칸타타는 레시타티브와 아리아를 포함한 3개내지 4개의 악장으로 된 성악 독주곡에 콘티뉴오 반주를 덧붙인 형식을 가지게 된다. 가사는 보통 성경이나 코랄, 혹은 그 당시 시집에서 따왔다. 초기의 작곡가로는 루이지 로시, 안토니오 체스티, 지아코모 카릿시미를 들 수 있다. 당시 칸타타는 사랑에 대한 주제도 포함해 작곡되었으며 작곡가 중 알레산드로 스카를라티에는 600여 곡의 칸타타를 남겼다.
반면 17세기 후반 독일에서는 루터파 교회 음악의 하나로 발전된다. 교회용 칸타타는 보통 가스펠과 설교 사이에 쓰여지며 교회력에 따라 그날의 분위기에 맞추어 신앙을 강화시키는 역할을 한다. 17세기 독일 칸타타의 예로 북스테후드(Dietrich Buxtehude: 1637-1707)의 작품 중 <예수는 나의 기쁨>을 볼수 있다.
요한 크뤼거(Johann Cruger)의 코랄 선율에 바탕을 둔 이 작품은 코랄 가사를 변주곡 형태로 쓴 작품이다. 18세기 대표적인 칸타타 작곡가로는 1100곡의 칸타타를 남긴 텔레만(Georg Philip Telemann : 1681-1767)과 요한 세바스찬 바흐(J. S. Bach)가 있다.
낭만주의시대, 근대에 오면 바흐 이후 고전파 시대에 이르러 종교 음악은 더욱 만개하게 되지만 종교음악은 점차 기악음악과 오페라들의 발달로 인해 종교음악은 그 자리를 그들 음악에게 넘겨 주게 되었다. 오늘날에도 많은 작곡가들에 의해 주목받을 만한 종교 작품이 계속 나와 그 명맥을 유지해 나가고 있다.

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