마크 로드코

소개글

마크 로드코에 대한 보고서 자료입니다.

목차

■ 마크 로스코
■ 색면파
■ 시기별로 본 로스코 작품
■ 로스코 작품의 특징
■빛
■ 숭고의 의미
■ 마크 로스코의 의의

본문내용

의 ‘숭고’의 개념은 어느 한 종교나 철학을 의미하는 것이 아니라 숭고할 만큼 순수한 회화를 창조하는 것이다. 로스코는 숭고를 기하학과 기억, 역사 등에서 인간을 해방시키는 것이라고 주장하였고 뉴먼은 기억, 향수, 전설, 신화 등에서 인간을 해방 시키는 것이라고 하였으며 스틸은 낡아빠진 신화 혹은 일상적인 변형을 거부하는 것이 ‘숭고’라고 생각했다. 숭고의 감정을 한마디로 규정지을 수는 없다. 로스코는 ‘숭고’를 ‘초월적인 경험’으로 규정짓고 비극적인 측면을 담았다. 저 너머의 미지의 세계에 대한 신비적 감정을 추구하는 것이다.
칸트에 의하면 ‘미’는 감성과 질적인 것에 관계되고 ‘숭고’는 이성과 양적인 것에 관계된다. 예를 들어 인간은 거대한 자연 앞에 있을 때 미적인 감정을 느끼기 보다는 자신을 초월하는 압도적인 힘에 의해 숭고의 감정을 느낀다는 것이다. 반대로 아름다운 꽃들이 만발한 조그마한 정원에서는 숭고의 감정이 아니라 미의 감정을 느낀다. 이와 같은 원리에서 색면파 화가들은 거대한 색 면을 관람자에게 제시하면서 미의 감정이 아니라 숭고의 감정을 불러일으키고자 한다.
■ 본인이 해석해 본 숭고의 의미
<로스코>
이미지로써 숭고-이야기가 있다.
색의 숭고 -이야기를 다 뺀 색채만 있다.
<뉴먼>
■ 마크 로스코의 의의
추상표현주의 운동은 1960년을 그 정점으로 폴록, 클라인, 로스코, 뉴먼, 라인하트 등이 차례로 작고하면서 쇠퇴기를 맞게 된다. 그러나 남은 작가들, 드 쿠닝, 머더웰, 필립 거스튼, 고틀리브, 스틸, 브룩스, 마카렐리 등은 그들의 이미지를 더욱 확대해 나갔으며 프랑켄살러, J.존스 등의 네오다다이즘, 팝 아트 등을 거쳐 70년대 후반의 신표현주의에 이르기까지 많은 영향을 끼쳤다. 추상표현주의에 갖는 의의는 피상적으로 미국미술의 국제화 분위기의 최조의 반영이자 미술메카로서의 상징적 첫발이다. 또 내용면에서는 추상이되 그 내용이 갖는 주제성은 몬드리안의 추상이 추구한 신지학적인 질서와 다른 철학적인 성찰이 따른다. 그것은 실존주의의 영향으로 작가의 실존적 문제의 적나라한 과정이 모두 공개되면서 고민의 흔적을 대중이 함께 공유하게 된다. 따라서 추상표현주의는 매우 지적인 미술운동이라고 할 수 있다.
참고문헌
다빈치,<예술가의 리얼리티>2007
마로니에 북스,<마크 로스코>,2006
형성출판사,<현대미술이론2>,2003
시공사,<색채의 영향>,1996까치,<현대미술사론>,1989

키워드

마크 로스코,   로드코,   색면추상,   색면추상화가,   추상표현주의,   뉴먼,   뉴만,   숭고미