[창작수업][창작학습][음악교육]음악과 창작활동중심수업(창작학습) 기본개념과 특성, 음악과 창작활동중심수업(창작학습) 기초학습과 즉흥표현학습, 음악과 창작활동중심수업(창작학습) 모형과 지도전략 분석

소개글

[창작수업][창작학습][음악교육]음악과 창작활동중심수업(창작학습) 기본개념과 특성, 음악과 창작활동중심수업(창작학습) 기초학습과 즉흥표현학습, 음악과 창작활동중심수업(창작학습) 모형과 지도전략 분석에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 음악과 창작활동중심수업(창작학습)의 기본개념
1. 즉흥연주
2. 기초 악전
3. 시창(sight singing), 청음(Ear Training)
4. 음정(interval), 화성(harmony)
5. 주요 3 화음(Primary triad)

Ⅲ. 음악과 창작활동중심수업(창작학습)의 특성

Ⅳ. 음악과 창작활동중심수업(창작학습)의 기초학습
1. 기초 청감각 향상을 위한 학습 방법
1) 일반적인 원리
2) 청감각 학습 시 유의 사항
3) 청감각 학습의 실제
2. 악보화 능력 습득을 위한 표상 양식 이론적 접근 방법
1) 행동 양식
2) 영상 양식
3) 상징 양식

Ⅴ. 음악과 창작활동중심수업(창작학습)의 즉흥표현학습
1. 모방 표현
2. 신체표현 활동
1) 창조적인 신체 표현을 위한 내용
2) 신체 즉흥 표현시 주의할 점
3) 리듬 듣고 가리기
4) 노래 문답하기
5) 즉흥적으로 가사 바꾸기
6) 즉흥적으로 합주하기
7) 익숙한 노래를 변화 있게 나타내거나 표현해 보는 과정

Ⅵ. 음악과 창작활동중심수업(창작학습)의 모형과 지도전략
1. 학습내용 파악〔정보안내〕
2. 창작기능 탐색〔정보탐색〕
3. 구상․창작〔정보활용 및 생성〕
4. 창의적 표현〔정보생성〕
5. 내면화〔정보교류〕

Ⅶ. 결론 및 제언

참고문헌

본문내용

을 이용하여 즉흥적인 리듬치기 활동이나, 가락치기, 반주하기, 오스티나토 반주 등을 해볼 수 있다.
어린이들의 마음을 열게 하고 주변의 사물을 통해서 얻어진 감흥을 즉흥 표현 하는 놀이를 통한 음악지도는 초등학교 저학년에서 적용 효과적이라 생각된다.
Ⅵ. 음악과 창작활동중심수업(창작학습)의 모형과 지도전략
단계
교수학습 활동
도입
학습내용 파악
선수학습상기(제재곡 또는 기습곡 부르기/연주하기)
내재적 동기유발(본시 학습문제와 관련된 내용의 미적 자극 활동)
학습문제 제시
전개
창작기능 탐색
학습할 제재에 대한 느낌 및 특성 이해하기
소리 및 악기 사용의 특성 알기
창작을 위한 도구 선정하기
구상창작
내용의 선정
형식 정하기
줄거리 만들기
즉흥 리듬 치기
즉흥 가락 붙이기
악보화 하기
음악으로 나타내거나 연주하기
창의적 표현
음악적 요소(박자, 셈여림, 빠르기 등)의 변화로 다양한 방법 표현하기
개별 또는 모둠별 연주하기
연주를 들으면서 신체표현하기
연주해 보고 싶은 악기로 창의적 표현 연주하기
정리
내면화
평가하기(다른 사람이 연주하는 것을 듣고 평가하기)
활동에 대한 느낌(좋았던 점, 고쳐야할 점, 어려웠던 점 등)토의하기
학습한 것에 대한 개념 정리하기
차시예고
1. 학습내용 파악〔정보안내〕
이 단계는 수업시간에 할 학습내용 및 도달 목표를 확인하고 학생들로 하여금 음악적 동기를 유발함으로써 학습에의 흥미와 관심을 높이는 단계이다. 학습과 관련된 경험이라든지 이야기를 도입할 수도 있으며 학습목표를 예상할 수 있는 간단한 음 현상을 제시하면서 학습에의 관심을 일으킬 수 있다.
이 단계는 수업의 도입단계이므로 프리젠테이션 자료를 이용하여 학습 문제를 제시하거나 웹자료, VOD, CD 등을 이용하여 주제와 관련한 시각자료 및 실음을 제시함으로써 학습할 내용을 대략적으로 안내할 수 있고 음악적 환기를 시킬 수도 있다.
2. 창작기능 탐색〔정보탐색〕
이 단계는 실제적인 창작에 앞서 창작에 필요한 도구를 선정하거나 도구를 다루는 기초적인 기능을 학습해 보는 단계이다. 창작에서 인성(독창, 중창, 합창 등)을 사용할 것인지 악기를 사용할 것인지 악기를 사용하게 된다면 어떤 악기를 사용할 것인지 결정하여 이를 다루는 기초적인 기능을 탐색학습하게 된다. 또한 음악적인 개념을 활용해야 하는 작곡을 할 경우 리듬, 가락, 화성 등의 음악 기초 개념을 학습할 수 있는 단계이다.
따라서 여기서는 창작에서 사용되는 도구의 방법 및 음악 개념을 학습할 수 있는 프리젠테이션 자료 및 동영상 자료 등이 이용될 수 있다.
3. 구상창작〔정보활용 및 생성〕
이 단계에서는 실제적인 창작이 이루어지게 된다. 경험이나 재미있는 이야기를 들려줌으로써 창작의 모티브를 제공해 줄 수 있으며 음악, 미술 작품, 영화 등의 다양한 실마리를 이용하여 활발한 구상이 이루어 질 수 있도록 한다. 창작 내용이나 형식, 분위기 등 창작의 모티브를 구상한 뒤에는 즉흥적 창작이나 작곡을 실제로 수행하는 것도 본 단계에서 하게 된다. 이 단계에서 ICT는 창작의 동기를 부여하거나 구상을 용이하게 하는 시각자료로서 활용될 수 있으며 다양한 음악 창작 소프트웨어 등이 이용될 수 있다.
4. 창의적 표현〔정보생성〕
이 단계는 개인별모둠별로 창작물을 연주하거나 발표하는 단계이다. 여기서는 기존에 지어진 창작물에 새로운 변화를 주거나 다양한 방식으로 재 표현할 수도 있는데 가령 음악적 요소를 변화시키거나 연주하는 악기에 변화를 줄 수도 있다.
5. 내면화〔정보교류〕
이 단계는 창작활동을 비롯한 창의적인 표현활동 이후에 활동에 대한 느낌을 토의하거나 상호 평가하는 단계이다. 음악적인 느낌과 심상을 서로 이야기해 보는 것 외에도, 창작 활동에서 사용하거나 변형시켜 보았던 음악 개념을 이야기하거나 정리해 볼 수 있으며 자신의 창작물에 대한 느낌과 생각을 나눌 수도 있다.
여기서는 학습된 내용을 교류하고 공유할 수 있도록 하는 프리젠테이션 자료가 이용될 수 있으며 웹에 활동상황을 탑재하거나 웹 토론을 통해 서로의 생각과 느낌 등을 나눔으로써 평가의 자료로 사용할 수 있다.
Ⅶ. 결론 및 제언
창작 수업에서는 교사가 학생들의 독특한 생각에 대하여 허용적인 자세를 가지는 것이 무엇보다 중요하다.
여건이 허락된다면 창작 활동에 컴퓨터, 음악 프로그램, 신디사이저를 활용할 것을 권한다. 이를 활용하여 곡을 만들고, 녹음하고, 연주를 듣고, 편집하고, 수정하는 기회를 제공한다면 학생들의 창작 실력은 놀랄 만큼 발전할 것이며, 창작 활동에 큰 흥미를 가지게 될 것이다.
어떤 연령의 학생이든 창작을 통하여 음악의 내적 작용을 탐구하고, 음악에 대하여 배운 것을 자신의 작품에 활용해 보는 기회가 주어져야 한다. 학생들은 누구나 음악적 창의력을 가지고 있다. 수업에서 습득한 음악적 개념을 활용하고, 자신의 음악적 아이디어를 창출하여 학생 자신의 방식으로 악곡을 표현하는 경험을 제공함으로써 음악적 창의력은 계발되고 신장될 수 있다.
즉흥적인 창조 활동이나 작곡 활동은 그 자체로서 가치가 있을 뿐만 아니라, 학생 스스로 그 활동을 거침으로써 음악적 개념을 쉽게 습득하고 이해하게 된다.
학생들은 구체적인 음악적 활동과 도구를 제공받음으로써 음악과 쉽게 접할 수 있다. 수업에서 창작 활동을 함으로써 학생들은 그 활동에 필요한 음악의 형식, 구조, 리듬, 화성, 가락, 셈여림, 빠르기, 음색, 형식 등에 대하여 학습하고, 그러한 과정은 음악적 개념의 실제적인 응용을 필요로 한다. 음악 수업에서 개인별로 또는 그룹으로 즉흥적으로 음악을 만들고, 작곡하는 과정을 통하여 문제 해결력, 창의력 등이 신장된다.
참고문헌
◎ 교육부, 초등학교 교사용지도서 음악 6, 서울 : 대한교과서주식회사, 2001
◎ 김종신, 음악과 학습 지도안, 공주교육대학교부설초등학교, 1998
◎ 석문주·최은식·권덕원·함희주, 음악교육의 기초
◎ 양종모·이경언, 한국 초·중등 음악교육의 실태에 대한 양적 접근, 한국교육과정평가원, 2001
◎ 정세문, 음악과 학습지도, 창지사, 1986
◎ 함희주, 창의성 계발을 위한 음악교수-학습지도 모형 연구 사례, 한국음악교육학회, 1997

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창작활동중심수업,   창작학습,   창작수업,   음악교육,   음악