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목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 성격

Ⅲ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 기능

Ⅳ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 내용구성
1. 미적 체험
2. 표현
3. 감상

Ⅴ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 미술교과모임
1. 회지의 발간
2. 학생에게 건강한 시각문화를 제공하기 위한 사업들
3. 시각문화 사업
1) 학생작품전시회
2) 교육현장전
3) 교육사진연구회 결성
4. 교육활동 사업
1) 연수
2) 교과교육 연구활동
3) 미술교과모임 홈페이지 제작

Ⅵ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 협동학습
1. 미술과 협동학습 전략의 특성
2. 미술과 협동학습 전략의 의미

Ⅶ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 교수학습방법

Ⅷ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 평가
1. 수행 평가의 의의
2. 창의력 신장을 돕는 미술과의 다양한 평가 방법
3. 7차 교육 과정 미술과 평가상의 유의점

참고문헌

본문내용

반드시 필요하며 우리 이웃에 대한 자아동일화는 협동을 위한 가장 중요한 것이라 할 수 있다. 사회에서 균형이 잘 잡힌 인간으로 서로 협동하면서 살아가는 능력보다 더 필요한 것은 없다. 미술표현은 경험이 표현된 매체와의 자아동일화이어야만 만족을 얻을 수 있기 때문이다.
미술교육의 중요한 관심 중의 하나는 일반적으로 사회와 개인에게 미치는 효과의 측면이다. 이 사회에서 잘 적응 된 인간으로 서로 협력하면서 살게 하는 것과 창의적으로 사회에 기여하는 것은 교육의 가장 중요한 목표가 되어왔다. 이웃의 요구를 이해하며 협력하면서 산다는 것은 일체감을 갖지 않으면 불가능한 일이다. 어린이가 자신의 작품을 동일화하는 것처럼 환경에 자신을 예속시킴으로써 자신의 환경을 올바르게 이해하고 이해하는 것을 배울 때 그는 이웃의 요구를 이해하는데 필연적으로 기여하는 정신적 성장을 하게 되는 것이다.
다른 사람의 문제 속에 자신을 일치시킨다는 정신으로 창작 할 때 그는 그런 방법에서 상상력을 이용하는 법을 배우게 되며 다른 사람의 요구를 마치 자신의 것처럼 이해한다는 것이 그렇게 어려운 일이 아니라는 사실도 알게 된다.
2. 미술과 협동학습 전략의 의미
수업의 과정에서 설정된 목표를 한 개인이 성취하게 되면 다른 동료들도 동등한 수준의 목표를 성취하게 된다. 이처럼 각 개인은 소속되어 있는 집단 성원 모두에게 유익한 결과를 얻고자 협동하며 학습을 전개하게 되는 학습전략을 협동학습전략이라고 한다. 또한 각 개인에게 주어지는 보상체제는 집단이 성취하여야 할 과업의 성취수준이나 질에 직접적으로 크게 공헌하게 되는 것이다. 협동학습에서는 기능을 가지고 있지 않은 학생에게 다른 구성원과 같이 획일적인 작업을 시킬 필요는 없다. 협동학습에서는 능력이 많은 학생이나 부족한 학생 모두에게 능력과 개성에 맞게 맡은 역할을 활동하면 되고 적은 양의 활동을 한 학생은 팀의 일원으로써 인정받는 즐거움을 갖기 때문이다. 미술교과에서 작품을 생산하는 학습일 경우 협동학습은 협동제작과 같은 의미가 된다. 협동제작이라 함은 한 점의 작품을 여러 사람이 상호 협력하여 토론하고 계획하며, 전개하여 작품을 완성하는 제작방법을 말하기 때문이다. 본 연구에서 협동학습전략이란 2인 이상 8인까지의 소그룹협동학습과, 학급전체를 하나의 구성원으로 하는 대집단협동학습을 목적으로 함께 의논하고 서로 도와 작품을 제작하기 위해 전략적으로 계획한 협동학습을 의미한다. 미술교육의 목적은 학자마다 주장이 다르지만 미국의 교육학자 D.Lawson은 분석적 고찰을 통하여 바람직한 미술교육의 목적은 작품을 만들어 내는 데 있는 것이 아니고 아동의 성장발달을 돕는 것이라 했다. 뿐만 아니라 미술교육은 기계적이고 도구적인 관점에서 벗어나 미술을 통한 인간형성을 돕는 교육이다. 이러한 인간형성은 개별학습, 경쟁학습이 아닌 협동학습에서 효과적으로 이루어 질 수 있음을 알 수 있다.
Ⅶ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 교수학습방법
(가) 학습지도 계획은 학생의 자율성, 창의성 등이 존중되도록 하며, 흥미, 발달 단계 및 개인차를 고려하여 수립한다.
(나) 학교 및 지역사회의 특성, 행사나 계절 등을 고려하여 학습의 효율성을 높인다. 즉 연간계획을 수립할 때에 학교의 행사 또는 지역사회의 행사, 계절적인 특징, 명절 등과 관련지음으로써 학생들의 생활과 관련된 활동이 될 수 있도록 한다.
(다) 전통 미술에 대한 관심과 이해를 높일 수 있는 제재를 선정하고 지도 방법을 모색한다. 발상지도나 작품 감상을 할 때에 전통 미술 작품을 제시하거나 전통 명절, 놀이, 의상 등과 연관시켜 지도함으로써 우리나라 전통 미술이나 풍속 등의 고유 문화에 관심을 갖게 한다.
(라) 효과적인 학습을 위하여 시각적인 다양한 매체와 방법을 철저히 준비하여 활용해야 한다.
(마) 미적 체험, 표현, 감상 영역간의 유기적인 연계를 통하여 지도되어야 한다. 특히 ‘표현활동’과 ‘미적 체험’, ‘감상’ 활동을 관련지어 지도하는 것이 바람직하다.
Ⅷ. 미술과(미술교육, 미술학습)의 평가
1. 수행 평가의 의의
수행 평가란 학생 스스로가 자신의 지식이나 기능을 나타낼 수 있도록 산출물을 만들거나, 행동으로 나타내거나, 답을 작성(구성)하도록 요구하는 평가 방식을 말한다. 수행 평가가 미술 교과에서 필요한 이유는 미술 교과에서는 학습자의 창의성, 상상력, 심미성 등을 기르고자하는 목표를 가지고 있고, 수행 평가의 다양한 방법들은 미술 교과의 특성을 반영할 수 있는 대안적인 평가이기 때문이다.
2. 창의력 신장을 돕는 미술과의 다양한 평가 방법
서술형 및 논술형, 관찰법, 토론법, 연구 보고서법, 구술 시험, 포트폴리오법, 자기 평가 및 동료평가 등이 있다.
3. 7차 교육 과정 미술과 평가상의 유의점
(1) 미술과에서의 모든 평가는 학생의 발달 특성을 고려하여 이루어져야 한다.
(2) 완성된 작품, 결과 위주의 평가가 아닌 학생들의 과제 수행, 과정을 지속적 관찰을 통하여 학습태도, 과정 및 결과를 균형 있게 평가한다.
(3) 미술과에서 활용할 수 있는 다양한 평가 방법을 활용하며, 학생들의 자기 평가나 상호 평가를 활용하는 방안도 적극 활용하여야할 것이다.
(4) 미술과에서의 평가는 ‘미적 체험’, ‘표현’, ‘감상’ 영역을 모두 평가한다.
(5) 평가 계획을 세울 때에는 평가의 기준을 제시하여 객관성을 높인다.
(6) 각 영역별로 평가를 할 때에는 평가 관점을 고려한 분석적인 평가와 전체적 인 종합 평가가 병행될 수 있어야 할 것이다. 교육과정상에 제시된 평가 관점을 고려하되, 학습 제재의 특성에 따라 선택, 활용하도록 한다.
참고문헌
ⅰ. 김삼랑(1992), 미술교육계론, 미진사
ⅱ. 김성숙 외 9명, 미술교육과 문화, 학지사
ⅲ. 최미경(1996), 보다 나은 미술교육을 위한 소고, 사향미술논총4집, 서울교대미술교육연구회, 서울
ⅳ. 페기 데이빈슨 젠킨스 저, 김수영 역(1998), 재미있는 미술공부, 교육과학사, 서울
ⅴ. 한국교육개발원(1980), 미술과 수업지침서, 서울 : 삼화서적(주)
ⅵ. E.W.아이스너(1995), 새로운 눈으로 보는 미술, 서울교육대학교 미술교육연구회

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미술과,   미술교육,   미술학습,   미술과교육,   미술수업