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소개글

미술감상지도(미술감상학습)의 대상, 미술감상지도(미술감상학습)의 원칙, 미술감상지도(미술감상학습)의 과정과 내용, 미술감상지도(미술감상학습)의 방식, 미술감상지도(미술감상학습)의 전략과 제언 분석에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 미술감상지도(미술감상학습)의 대상
1. 브라우디(H.S.Broudy)
2. 아이스너(Eisner)
1) 조형품의 감상내용
2) 자연 및 환경의 감상
3) 감상하고 애호하는 태도

Ⅲ. 미술감상지도(미술감상학습)의 원칙
1. 발달단계에 맞아야 한다
2. 간접적이어야 한다
3. 개방적이어야 한다
4. 학생의 조화로운 발달을 중요시해야 한다

Ⅳ. 미술감상지도(미술감상학습)의 과정
1. 느낌 이야기하기
2. 형식 분석하기
3. 해석하기
4. 내면화와 애호하기

Ⅴ. 미술감상지도(미술감상학습)의 내용
1. 브라우디
2. 애커먼
3. 아이스너

Ⅵ. 미술감상지도(미술감상학습)의 방식
1. 수동적 감상에서 능동적 감상으로
2. 전통적 가치로부터 새로운 가치 발견으로
3. 환경적 감상에서 선택적 감상으로
4. 부분적 감상에서 종합적 감상으로
5. 단순한 구도에서 변화 있는 구도에로

Ⅶ. 미술감상지도(미술감상학습)의 전략
1. 감수적 감상
2. 선택적 감상
3. 발견적 감상
4. 비교적 감상
5. 사고적 감상

Ⅷ. 결론 및 제언

참고문헌

본문내용

적 가치로부터 새로운 가치 발견으로
일반적인 도식이기는 하지만, 수동적인 감상이 유치원이나 초등학교 저학년의 감상 특징이라고 한다면 거기에 제시되는 작품은 역사적, 전통적으로 가치가 정해진 것이 보통 사용된다. 이것은 아동들의 무비판적인 연령의 시기에 특정의 가치에 편중된 작품을 제시하는 것은 감상에 혼란을 초래하기 때문이다. 고학년이 될수록 점차 비판 능력이 형성되면서, 작품의 다양한 특성과 독창적 가치를 발견해 가는 것이다.
3. 환경적 감상에서 선택적 감상으로
유치원이나 초등학교 저학년의 감상이 수동적 감상이므로 환경이 아동들에게 미치는 영향은 매우 크다고 할 수 있다. 그 전형적인 예가 음악의 경우인데 어릴 때 음악적 환경은 그 후의 음악적 감성에 결정적인 영향을 주게 된다. 미술에 있어서도 어릴 때 형성된 색채 감각이 이후의 작품 생활을 지배하게 되는 것이다. 어린이를 둘러싼 환경이 어린이들에게는 감상의 대상이며 여기에서 길러진 감상력이 이후 미적 감상의 패턴을 형성하게 되므로 이 단계의 감상지도는 큰 의미를 지니고 있다. 다음에 선택적 감상은 목적적 감상이라고도 하며 아동이 의도적으로 작품을 선택하여 감상하는 것을 말한다. 선택적 감상이 저학년 단계에 전혀 없는 것은 아니지만, 고학년이 되면서 대상에 대한 비판 의식이 발달함에 따라 점차 선택적 감상으로 이행하게 되는 것이다.
4. 부분적 감상에서 종합적 감상으로
이것도 아동의 심적 성장과 감상력의 발달에 따른 감상형태의 변화이다. 부분적 감상이란 작품 전체를 보아 그것에 감동하는 것보다는, 작품의 부분 또는 요소에 감동하거나 흥미를 느끼는 경우이다. 아동의 표현 발달과정에 있어서 초등학교 저학년 아동들은 자신이 관심을 가지고 있는 것을 강조하여 표현하고 전체의 연관 통일을 무시하는 경우가 많다. 감상에서도 마찬가지로 종합적이기보다는 부분적인 감상이 이루어지다가 점차 전체적인 감상으로 발전하여 전체와 부분의 관계를 깨닫게 되는 것이다.
5. 단순한 구도에서 변화 있는 구도에로
초등학교 저학년에서의 구도 원리는 동등, 대칭, 반복 등 비교적 단순한 구도가 지배적이다. 이러한 단순 구도가 학년이 올라갈수록 변화 있는 구도 원리의 방향으로 분산 이행하여 가는 것이다. 그것은 아동들의 미적 감각이 다양해짐을 의미하는 것이며, 개성이 발전되어 가는 것을 반영하는 것이다. 감상지도에 있어서도 이러한 기본적 조형 특징을 무시하고서는 적절한 지도를 기대하기 어렵다. 비대칭의 효과, 변화 있는 리듬, 대소, 장단, 원근 변화 등 복잡한 관계나 비례는 저학년의 미적 감상 대상으로는 적절치 못하다. 이러한 것들은 아동들의 조형 능력과 개성의 다양한 발전에 점차로 적용되어야 하는 것이다.
Ⅶ. 미술감상지도(미술감상학습)의 전략
1. 감수적 감상
명화아동 작품을 서로 즐겁게 보며 감상한다.
2. 선택적 감상
여러 작품 가운데에서 좋은 작품이나 참고가 될 만한 것을 골라 감상한다.
3. 발견적 감상
작품의 일부분이나 자연물의 아름다운 부분을 발견하여 응용하고자 하는 것을 감상한다.
4. 비교적 감상
유사한 작품을 비교하면서 그 장단점을 발전시킨다.
5. 사고적 감상
시대의 전후와 환경역사 등을 고려하면서 종합적으로 사고하여 감상하며, 액자조각품 등을 스스로 전시하거나 보관하는 법까지 계획을 세우도록 한다.
Ⅷ. 결론 및 제언
미술교육 현장에서도 교수-학습방법이 개방화되어 창의력 신장을 위한 적절한 교재와 교구 등 다양한 수업매체가 활용되어야 한다. 또한 타 교과가 주도한 것이 아닌 미술교육을 위한 실제적이고 독창적인 교수매체가 꾸준히 계발되어 21세기 교수매체의 통합을 준비하는 안목을 지녀야 하겠다. 창의력을 신장하기 위해서는 먼저 기초적인 감각훈련과 다양한 기법, 재료를 통한 표현기회가 지속적으로 제공되어야 하고, 아동들에게 단시일에 성과를 기대하는 것은 성급한 태도로 오히려 유, 아동의 능동적인 자기 표현을 저해하는 요인이 된다. 또한 아동들이 수업주제를 바르게 이해하고 접근 할 수 있도록 개별지도가 병행되어야 하겠다.
참고문헌
김병종 저(1994), 미술강의, 통나무, 서울
김춘일 저(1988), 미술과 교육론, 갑을 출판사, 서울
노부자(1997), 미술감상과 교육, 조형교육학회, 한국조형교육학회
로웬필드(1995), 인간을 위한 미술교육, 미진사
차영순(1982), 미술감상지도의 개선방안, 석사학위논문, 서울 : 이화여자대학교 교육대학원
J. 모리스, 유근준 역(1987), 현대미술의 감상, 열화당, 서울

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