목차
1. 구비문학이란?
2. 설화
3. 신화
4. 전설
5. 민담
6. 민요
7. 무가
8. 판소리
9. 민속극
2. 설화
3. 신화
4. 전설
5. 민담
6. 민요
7. 무가
8. 판소리
9. 민속극
본문내용
앉아서 북으로 반주를 함
③ 청중 : 진행상황에 따라 적절한 자리에서 추임새를 함
3) 판소리의 형성
기원
- 17세기 중엽 이후 전라도 지역에서 발생하였다는 것이 정설로 굳어져 감
강창
중국 당나라 때의 속강에서 비롯된 것
속강이란 불교를 민중들에게 포교하기 위해 여러 사람 앞에 나서서 하는 이야기판의 형태로 운문과 산문이 교체되는 변문으로 되어있으며 내용은 주로 권선징악적인 이야기
이러한 속강이 송대에 와서 민중오락화 한 것이 강창!
소학지희
웃음거리의 놀이, 골계적인 대화극
궁중의 산대희로 공연하던것이 선조 12년(1634)에 재정부족으로 폐지되면서
소학지희를 공연하던 광대들이 생계유지를 위해 민간을 상대로 연희를 하기 시작
무가
전라도지역의 무가와 판소리는 담당계층, 음악성, 언어 등에서 상당한 일치점을 갖는다.
판소리 명창의 출신지는 대부분이 전라도 지역이며 무당집안 사람들.
판소리가락과 육자배기 가락과 전라도 무가 가락이 일치함
판소리 언어에 전라도 사투리가 풍부함
창우집단
창우집단의 광대소리가 서사무가의 영향을 받고 판소리로 변모했다는 견해가 있음
18세기
18세기 중기에 전라도 지역에서 <춘향가><배비장타령>등이 완성되어 불리어지고 있다는 것
일부 현실에서 소외된 불우한 양반들이 판소리를 수용했다는 것
그러나 아직 대부분의 양반들이 판소리를 천시함
19세기
19세기 후반기에 판소리는 수용층이 더욱 확장되어 궁궐에서도 판소리를 수용함
양반계층에 알맞은 예술로 변모함(내용상으로 유교윤리강조, 형식상으로 합리적 구상 강조, 표현상으로 고급예술로서 세련성을 강조하는 예술로~)
따라서 양반층에게 환영받기 어려운 작품들은 사라지고 서민적 미의식은 많이 퇴색함
유파가 생겨나고 장르의 분화가 일어남.
판소리에서 듣는 예술로서의 가야금산조, 읽는 예술로서의 판소리계 소설이 분화되어 나오고, 보는 예술로서의 연극으로 발전할 길이 열렸음(신재효의 경우)
20세기
판소리 작품들이 창극으로 공연되다가 이인직의 친일적 경향의 소설인 <은세계>의 모태가 됨(1908)
따라서 이후 중앙무대에서 판소리 및 창극은 밀려나고, 일본의 신파가 자리를 잡게 됨
이선유가 판소리 및 창극의 부흥운동을 벌였으나 명맥이 제대로 이어지지 못함
4) 판소리 유파
① 동편제
전라도 동부지역에서 전승됨
발성이 무겁고 시김새가 정대하며 끝음을 짧게 끊고 장단이 빠르다.(장단이 빠르기 때문에 발림이 적다)
② 서편제
전라도 서남지역에서 전승됨
발성이 가볍고, 시김새가 정교하며 끝음을 길게 빼고, 장단이 느리다.(따라서 발림이 풍부함)
③ 중고제
충청도, 경기도지역에서 전승됨
동편제와 서편제의 중간상태
5) 판소리의 창조
① 우조 : 웅장한 느낌, 동편제에서 많이 사용
② 계면조 : 슬픈느낌, 서편제에서 많이 사용
③ 평조 : 밝고 평화로운 느낌, 중고제에서 많이 사용
6) 판소리의 장조
(느림) 진양-중머리-중중머리-잦은머리-휘몰이-엇모리-엇중머리 (빠름)
9. 민속극
1) 민속극의 개념
민속은 일상을 살아가는 우리의 생활양식, 극은 이 생활양식을 가상으로 꾸며 관중에게 보이는 무대예술
2) 민속극의 종류
① 가면극
- 가면극의 유형
농경의례와
관련된 탈춤
제주도 입춘굿, 경기도 양주의 소놀이굿, 각지방에서 연행되는 농악대의 잡색놀이
무속과
관련된 탈춤
제주도 영감놀이의 탈놀음굿, 동해안 별신국의 범탈굿
서낭제탈놀이
하회별신굿탈놀이, 강릉단오제의 관노탈놀이
산대도감계통극
경기도 산대놀이 해서지방의 탈출, 영남지방의 오광대와 야유, 부청사자놀음, 꼭두각시놀음
② 인형극
- 인형극의 의미와 범주
인형극이란 액자 무대 위에서 직접 인형을 등장시켜 사람이 이를 조종하며 이야기를 표현하는 연희의 한 형태
③ 꼭두각시놀음
- 꼭두각시 놀이
일명 ‘박첨지 놀이’라 한다.
박첨지는 172세나 되는 헐렁한 노인으로 박첨지의 박은 흔한 성씨로 우리 가까이 있는 서민을 대변한다.
박은 가면이나 얼굴을 만드는 재료인 박에서 나왔다는 의견도 있음.
- 꼭두각시 놀음의 구성
1막
곡예장 장면
가산을 탕진한 박첨지가 방방곡곡을 편력하다 우연히 놀이마당에 뛰어든다. 피로도 잊은 채 새면의 주악에 맞춰 서로 말장난을 하며 춤과 노래를 한다.
2막
뒷절장면
상좌 둘이 나와 소무당들과 놀아난다. 이를보고 박첨지가 꾸짖고 다시 홍동지도 등장시켜 중을 꾸짖고 무녀들을 때려 내놓는다. 홍동지도 퇴장한다.
3막
최영로의 집 장면
최영로와 박첨지, 잡탈중, 홍동지가 등장하여 서로를 희롱하고 퇴장한다. 여기서 박첨지는 사돈 최영로의 집에 거처한다. 바쁜 추수철이라 곡식 먹는 새를 쫓느라고 사람들은 우르르 나서는데 배고픈 이시미가 나타나 전부를 잡아먹는다. 박첨지 역시 잡아먹히는데 홍동지와 박첨지의 아우에 의해 구출되고 이시미는 죽는다
4막
동방노인 장면
동방삭이 잠시 곡예장을 나와 가무를 한 후 한마디의 예언을 남기도 퇴장한다.
5막
표생원 장면
표생원과 그의 부인인 꼭두각시와 돌모리집이 등장하는 삼각관계를 묘사
6막
매사냥장면
평양감사와 포수 그리고 관속이 등장하여 횡포를 부리는 장면을 묘사
7막
평양감사장면
평양감사의 모친이 죽어 상여가 나오는데 홍동지와 박첨지가 등장하여 평양감사를 희롱함
8막
건사장면
화상이 나와 평양감사 모친이 죽은 후 백일의 법요식을 거행하고자 절을 지속 발원을 한다.
명칭이 꼭두각시 놀음임에도 정작 주인공인 꼭두각시는 딱 한번 등장하고 끝이다. 꼭두각시는 60이 되도록 출산의 경험이 없으며 이것이 남편의 외도를 방조하는 결과가 된다.
그럼에도 나이답지 않게 강한 성욕도 있다. 이것은 당시 억압된 여인들의 표본으로서 이를 보는 여성들로 하여금 동정심을 유발케 했을 것이다.
- 꼭두각시놀음의 표현기법
단순히 언어유희로 끝나는 것이 아니라 그것을 시각화하고 행동화한 언어로서의 기능이 있다.
같은 음인데도 동음이의어라는 이중성의 의미를 지녀 해학성을 더해준다.
어휘반복이 주는 풍자와 음악적 기능도 있다.
특히 사회변화와 가족간의 갈등관계를 풍자적으로 형상화하여 등장인물이나 사건의 대립에 의해 진행되는 모습
- 꼭두각시놀음의 주제양상
파계승에 대한 풍자와 양반계급에 대한 저항 내지 풍자, 그리고 서민의 갈등의식이 잘 드러남
③ 청중 : 진행상황에 따라 적절한 자리에서 추임새를 함
3) 판소리의 형성
기원
- 17세기 중엽 이후 전라도 지역에서 발생하였다는 것이 정설로 굳어져 감
강창
중국 당나라 때의 속강에서 비롯된 것
속강이란 불교를 민중들에게 포교하기 위해 여러 사람 앞에 나서서 하는 이야기판의 형태로 운문과 산문이 교체되는 변문으로 되어있으며 내용은 주로 권선징악적인 이야기
이러한 속강이 송대에 와서 민중오락화 한 것이 강창!
소학지희
웃음거리의 놀이, 골계적인 대화극
궁중의 산대희로 공연하던것이 선조 12년(1634)에 재정부족으로 폐지되면서
소학지희를 공연하던 광대들이 생계유지를 위해 민간을 상대로 연희를 하기 시작
무가
전라도지역의 무가와 판소리는 담당계층, 음악성, 언어 등에서 상당한 일치점을 갖는다.
판소리 명창의 출신지는 대부분이 전라도 지역이며 무당집안 사람들.
판소리가락과 육자배기 가락과 전라도 무가 가락이 일치함
판소리 언어에 전라도 사투리가 풍부함
창우집단
창우집단의 광대소리가 서사무가의 영향을 받고 판소리로 변모했다는 견해가 있음
18세기
18세기 중기에 전라도 지역에서 <춘향가><배비장타령>등이 완성되어 불리어지고 있다는 것
일부 현실에서 소외된 불우한 양반들이 판소리를 수용했다는 것
그러나 아직 대부분의 양반들이 판소리를 천시함
19세기
19세기 후반기에 판소리는 수용층이 더욱 확장되어 궁궐에서도 판소리를 수용함
양반계층에 알맞은 예술로 변모함(내용상으로 유교윤리강조, 형식상으로 합리적 구상 강조, 표현상으로 고급예술로서 세련성을 강조하는 예술로~)
따라서 양반층에게 환영받기 어려운 작품들은 사라지고 서민적 미의식은 많이 퇴색함
유파가 생겨나고 장르의 분화가 일어남.
판소리에서 듣는 예술로서의 가야금산조, 읽는 예술로서의 판소리계 소설이 분화되어 나오고, 보는 예술로서의 연극으로 발전할 길이 열렸음(신재효의 경우)
20세기
판소리 작품들이 창극으로 공연되다가 이인직의 친일적 경향의 소설인 <은세계>의 모태가 됨(1908)
따라서 이후 중앙무대에서 판소리 및 창극은 밀려나고, 일본의 신파가 자리를 잡게 됨
이선유가 판소리 및 창극의 부흥운동을 벌였으나 명맥이 제대로 이어지지 못함
4) 판소리 유파
① 동편제
전라도 동부지역에서 전승됨
발성이 무겁고 시김새가 정대하며 끝음을 짧게 끊고 장단이 빠르다.(장단이 빠르기 때문에 발림이 적다)
② 서편제
전라도 서남지역에서 전승됨
발성이 가볍고, 시김새가 정교하며 끝음을 길게 빼고, 장단이 느리다.(따라서 발림이 풍부함)
③ 중고제
충청도, 경기도지역에서 전승됨
동편제와 서편제의 중간상태
5) 판소리의 창조
① 우조 : 웅장한 느낌, 동편제에서 많이 사용
② 계면조 : 슬픈느낌, 서편제에서 많이 사용
③ 평조 : 밝고 평화로운 느낌, 중고제에서 많이 사용
6) 판소리의 장조
(느림) 진양-중머리-중중머리-잦은머리-휘몰이-엇모리-엇중머리 (빠름)
9. 민속극
1) 민속극의 개념
민속은 일상을 살아가는 우리의 생활양식, 극은 이 생활양식을 가상으로 꾸며 관중에게 보이는 무대예술
2) 민속극의 종류
① 가면극
- 가면극의 유형
농경의례와
관련된 탈춤
제주도 입춘굿, 경기도 양주의 소놀이굿, 각지방에서 연행되는 농악대의 잡색놀이
무속과
관련된 탈춤
제주도 영감놀이의 탈놀음굿, 동해안 별신국의 범탈굿
서낭제탈놀이
하회별신굿탈놀이, 강릉단오제의 관노탈놀이
산대도감계통극
경기도 산대놀이 해서지방의 탈출, 영남지방의 오광대와 야유, 부청사자놀음, 꼭두각시놀음
② 인형극
- 인형극의 의미와 범주
인형극이란 액자 무대 위에서 직접 인형을 등장시켜 사람이 이를 조종하며 이야기를 표현하는 연희의 한 형태
③ 꼭두각시놀음
- 꼭두각시 놀이
일명 ‘박첨지 놀이’라 한다.
박첨지는 172세나 되는 헐렁한 노인으로 박첨지의 박은 흔한 성씨로 우리 가까이 있는 서민을 대변한다.
박은 가면이나 얼굴을 만드는 재료인 박에서 나왔다는 의견도 있음.
- 꼭두각시 놀음의 구성
1막
곡예장 장면
가산을 탕진한 박첨지가 방방곡곡을 편력하다 우연히 놀이마당에 뛰어든다. 피로도 잊은 채 새면의 주악에 맞춰 서로 말장난을 하며 춤과 노래를 한다.
2막
뒷절장면
상좌 둘이 나와 소무당들과 놀아난다. 이를보고 박첨지가 꾸짖고 다시 홍동지도 등장시켜 중을 꾸짖고 무녀들을 때려 내놓는다. 홍동지도 퇴장한다.
3막
최영로의 집 장면
최영로와 박첨지, 잡탈중, 홍동지가 등장하여 서로를 희롱하고 퇴장한다. 여기서 박첨지는 사돈 최영로의 집에 거처한다. 바쁜 추수철이라 곡식 먹는 새를 쫓느라고 사람들은 우르르 나서는데 배고픈 이시미가 나타나 전부를 잡아먹는다. 박첨지 역시 잡아먹히는데 홍동지와 박첨지의 아우에 의해 구출되고 이시미는 죽는다
4막
동방노인 장면
동방삭이 잠시 곡예장을 나와 가무를 한 후 한마디의 예언을 남기도 퇴장한다.
5막
표생원 장면
표생원과 그의 부인인 꼭두각시와 돌모리집이 등장하는 삼각관계를 묘사
6막
매사냥장면
평양감사와 포수 그리고 관속이 등장하여 횡포를 부리는 장면을 묘사
7막
평양감사장면
평양감사의 모친이 죽어 상여가 나오는데 홍동지와 박첨지가 등장하여 평양감사를 희롱함
8막
건사장면
화상이 나와 평양감사 모친이 죽은 후 백일의 법요식을 거행하고자 절을 지속 발원을 한다.
명칭이 꼭두각시 놀음임에도 정작 주인공인 꼭두각시는 딱 한번 등장하고 끝이다. 꼭두각시는 60이 되도록 출산의 경험이 없으며 이것이 남편의 외도를 방조하는 결과가 된다.
그럼에도 나이답지 않게 강한 성욕도 있다. 이것은 당시 억압된 여인들의 표본으로서 이를 보는 여성들로 하여금 동정심을 유발케 했을 것이다.
- 꼭두각시놀음의 표현기법
단순히 언어유희로 끝나는 것이 아니라 그것을 시각화하고 행동화한 언어로서의 기능이 있다.
같은 음인데도 동음이의어라는 이중성의 의미를 지녀 해학성을 더해준다.
어휘반복이 주는 풍자와 음악적 기능도 있다.
특히 사회변화와 가족간의 갈등관계를 풍자적으로 형상화하여 등장인물이나 사건의 대립에 의해 진행되는 모습
- 꼭두각시놀음의 주제양상
파계승에 대한 풍자와 양반계급에 대한 저항 내지 풍자, 그리고 서민의 갈등의식이 잘 드러남
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